Diseño Grafico
Enviado por sargel • 12 de Mayo de 2014 • 5.760 Palabras (24 Páginas) • 182 Visitas
Introducción
Para hablar de animación no hay que ser un gran conocedor de nombres o de
técnicas, simplemente hay que tener la capacidad de imaginar y soñar. A través
de los años el hombre ha buscado maneras de narrar historias, comunicarse,
conmover, llamar la atención.
La animación permite al ser humano describir lugares y situaciones que no pueden
ser explicadas. Tomemos como ejemplo la historia de Mickey Mouse en fantasía,
cuando un aprendiz de brujo le da vida a una escoba para librarse de sus tareas
cotidianas. Quien no gustaría echarse a dormir y dejar que alguien mas haga el
trabajo.
El atractivo de desarrollar una animación es hoy en día una realidad cotidiana. La
cantidad de escuelas, profesionistas y tecnología es mucho mayor y mejor
preparada para lidear con la situación económica de cualquier persona. Hoy en
día se necesitan conocimientos rudimentarios de animación, un buen guión y
mucha dedicación para desarrollar una animación.
El interés principal de este libro es en causar ese interés, mediante métodos de
planeación, técnicas de animación (flash mx) y producción, con el propósito de
realizar no solo animación sino animación de calidad.
Breve historia del inicio de la animación 4
Animación Bidimensional Para Medios
Electrónicos
Breve historia del inicio de la animación
Los dibujos animados nacieron antes que el cine. Emile Reynaud creó en 1877 el
Praxinoscopio, partiendo del zootropo que desarrolló Honer en 1834. Reynaud
consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas condiciones y la
proyección de movimientos no cíclicos. Más tarde mejorando su Praxinoscopio
creó el teatro óptico que añadía la posibilidad de proyectar las imágenes sobre
cintas perforadas. Durante diez años y antes de la aparición del cinematógrafo de
los Lumière, Reynaud hizo representaciones públicas sobre una pantalla en el
museo Grévin de París en 1892.
Para hacer del cine de animación una realidad, era necesaria la invención del
trucaje, llamado paso de manivela o imagen por imagen, cuya paternidad está
muy reñida.
J. Stuart Blackton, un Inglés afincado en los Estados Unidos produjo la primera
película animada llamada Fases divertidas en 1906. En 1907, rueda La casa
encantada, en el que la fotografía sotp-action se usó repetidamente para dar vida
a objetos inanimados. El filme se hizo enormemente popular y su técnica se
divulgó entre cineastas de todo el mundo, que empezaron a experimentar con
historias de títeres, marionetas, y maquetas. Así nació la animación que hoy se
conoce como stop-motion.
El Francés Georges Méliès asistió a la primera función de los hermanos Lumière
en el Grand Café de Volpini, cuando los "inventores" del cine presentaron la
imagen de un tren llegando a la estación y acercándose poco a poco a la pantalla.
Entre los presentes, Méliès se constituyó como el espectador más cautivado por
las imágenes, a tal punto que intentó comprar uno de los proyectores, pero los
Lumière se negaron. En abril de 1896, Méliès presentó su primer film y en 1902,
llegó su obra maestra indiscutida Le Voyage Dans la Lune (Viaje a la luna).
El español Segundo de Chomón, director, fotógrafo, creador de efectos especiales
y trucos de cine e iluminador a color, entusiasmado por el invento de los hermanos
Lumière, viajó a París en 1897, para estudiar de cerca el invento. Pionero del cine
español, aplicó su enorme imaginación al desarrollo del nuevo medio. Fue
contratado por Pathé para competir con Georges Méliès realizando películas
fantásticas. A partir de 1912, trabajó en Italia y realizó junto a Piero Fosco, Cabiria,
una de las obras fundamentales del momento.
Emile Cohl, dibujante de comics, creó sus primeros monigotes en Francia entre los
años 1908 y 1912, pero prosiguió su carrera en Estados Unidos a partir de 1914,
en donde dio vida en colaboración con McManus, al personaje Snookum,
protagonista de la primera serie de dibujos animados del mundo.
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Animación Bidimensional Para Medios
Electrónicos
En Francia, al acabar la primera guerra mundial, creó junto con Louis Forton la
serie protagonizada por Pieds Nickelès. Realizó a continuación Fantasmagoria,
film que tiene el valor de abrir la animación al campo del grafismo. Cohl, no
animaba objetos sino caracteres autónomos con personalidad propia, de ahí que
se le considere el precursor específico de los cartoons.
Si el género nació en Francia, conoció su desarrollo y esplendor en los Estados
Unidos. Winsor McCay, dibujante de comics, era autor de una famosa tira del New
York Herald, El pequeño Nemo. McCay se interesó por el cine de animación y se
puso en contacto con el propio Blackton. El resultado fue el estreno en 1911, de
un vodevil en el cual, en un momento dado, sobre una pantalla aparecía el popular
Nemo en movimiento. Unos años después McCay realizaría Gertie, el dinosaurio,
considerada su obra maestra.
El norteamericano Earl Hurd perfeccionó la técnica de los dibujos animados, al
patentar en 1915 el uso de hojas transparentes de celuloide (en inglés, cells) para
dibujar las imágenes y que permitirían superponer a un fondo fijo las partes en
movimiento. Este método de trabajo, mejorado por Raoul Barré, un canadiense
que emigró a Nueva York a principios del siglo XX, revolucionó la forma de hacer
películas de dibujos animados (fue él, quien por primera vez pensó en perforar los
márgenes de los dibujos, con el fin de asegurar la estabilidad de las imágenes
durante las tomas de cámara).
Los hermanos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron gran
popularidad,
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