EL TEATRO COMO RECURSO PARA LA EDUCACIÓN AMBIENTAL

EL TEATRO COMO RECURSO PARA LA

EDUCACIÓN AMBIENTAL

Pedro Eizaguirre Massé

Febrero 2009

Pedro Eizaguirre Massé

Teatro Intrépido. http://teatroambiente.blogspot.com

El teatro como recurso para la educación ambiental

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Centro Nacional de Educación Ambiental

“Qué herramienta de comunicación resulta apropiada, es algo que puede variar enormemente de una

situación a otra. De hecho, a menudo olvidamos que la herramienta más poderosa es la comunicación

cara a cara.”

Frits Hesselink.

Presidente de la Comisión de Educación y

Comunicación de la UICN entre 1994 y 2000

El teatro es, entre otras cosas, un instrumento de comunicación. Y como tal se ha utilizado desde su

nacimiento, como medio de transmisión de los valores culturales de la comunidad.

La característica más definitoria del teatro como técnica audio-visual de comunicación, es la

proximidad física real entre el emisor del mensaje y el receptor del mismo, el cara a cara

entre el actor y el espectador.

El hecho de que el instrumento básico del trabajo teatral sea el cuerpo del actor (o la extensión del

mismo en forma de títere, marioneta, muñeco u objeto), confiere a esta técnica de comunicación audiovisual

un carácter entrañablemente “humano”.

Esta “humanidad” del teatro lo hace especialmente eficaz para provocar estados de complicidad entre el

emisor del mensaje (el actor) y el receptor del mismo (el espectador). Esto a su vez, lo dota de una gran

eficacia a la hora de tratar cuestiones emocionales y sentimientos de pertenencia (a una comunidad, a

un territorio...).

Sentir un lugar, una colectividad, un entorno, como propio (sentirme parte de un lugar, de una

colectividad, de un entorno) facilita la involucración y la responsabilización en su gestión, así como el

desarrollo de comportamientos respetuosos y sostenibles.

“El meollo del teatro es el encuentro. La persona que realiza un acto de autorrevelación, la que establece

contacto consigo misma, es decir, una extrema confrontación, sincera, disciplinada, precisa y total, no

meramente una confrontación con sus pensamientos sino una confrontación que envuelva su ser integro,

desde sus instintos y su aspecto inconsciente hasta su estado más lúcido”.

Jerzy Grotowski.

Creador del Teatro Laboratorio.

Dramaturgo, pedagogo y teórico teatral.

El teatro, como instrumento técnico de comunicación, no solo sirve para comunicarse con el público. Las

técnicas de entrenamiento actoral son, entre otras cosas, técnicas de introspección, de comunicación con

el interior de uno mismo, de análisis de la realidad íntima del ser humano.

Stanislavsky al desarrollar su “método” para la construcción del personaje, buscando desarrollar el

denominado “comportamiento orgánico” en escena, considera el arte interpretativo desde el punto de

vista de la ciencia y el conocimiento. E influenciado por, entre otras, la teoría psicoanalítica de Freud,

crea un método de análisis de la realidad escénica (que implica: la realidad del personaje, la realidad del

espacio escénico, la realidad del conflicto dramático, la realidad de la situación imaginaria, etc.), que

puede aplicarse al análisis de la relación del ser humano consigo mismo y con su entorno.

“La antropología teatral es el estudio del comportamiento sociocultural y fisiológico de los seres

humanos en situación de representación organizada”.

Eugenio Barba.

Director del Odin Teatret.

Fundador de la Internacional School of

Theatre Antropology.

El teatro es, entre otras cosas, una elaborada técnica de análisis de la realidad, y más

específicamente de la relación del ser humano consigo mismo y con su entorno. También es

un eficaz instrumento de comunicación para fomentar “complicidades” a nivel intelectual y,

especialmente, a nivel emocional.

Estas cualidades capacitan al teatro como eficiente recurso para la educación ambiental,

entendida esta como proceso permanente en el cual los individuos y las comunidades adquieren

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Centro Nacional de Educación Ambiental

conciencia de su medio y aprenden los conocimientos, los valores, las destrezas, la experiencia y,

también, la determinación que les capacite para actuar, individual y colectivamente, en la resolución de

los problemas ambientales presentes y futuros.

Estas características específicas del arte dramático no han pasado desapercibidas para el mundo de la

educación ambiental. Las técnicas teatrales se están utilizando desde hace tiempo, de forma más o

menos sistemática (y de forma más o menos consciente) por parte de los educadores ambientales. Las

dramatizaciones y los juegos dramáticos, los cuentacuentos (el contador de historias...), los guiñoles y

los montajes teatrales más o menos elaborados han pasado a formar parte de los recursos pedagógicos

utilizados. También empiezan a aplicarse técnicas de Teatro Social, como las relacionadas con el Teatro

Foro o el Teatro del Oprimido. No debemos olvidar que los problemas ambientales son problemas socio

ambientales.

En Teatro Intrépido, pensando en la participación ambiental y más en concreto en cómo hacer para

que participen los que no participan, y creyendo que la participación no nace de la consciencia, ni del

conocimiento, ni de los valores aprendidos y asumidos de forma racional, sino que proviene básicamente

de valores profundos no adquiridos por el mero raciocinio, relacionados con la parte afectiva-emocional,

la investigación sobre el teatro como recurso para la educación ambiental, la hemos centrado

especialmente en la búsqueda de fórmulas dramatúrgicas que nos permitan provocar un

“impacto emocional” en los espectadores, del que surja la necesidad de hacer algo en relación

con la problemática medioambiental (Pensamos que si logramos provocar este “impacto emocional”,

con posterioridad ya tendremos la oportunidad de racionalizar qué hacer, por qué y para qué)

Esto a su vez nos ha llevado a plantearnos diferentes formas de trabajo posibles.

* Trabajando con niños, y dependiendo de las edades, es posible plantear algunos “personajes” como

“personas reales”. Esto abre la posibilidad de traer al “aquí y ahora” a personajes de la mitología

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