El Violonchelista - Modigliani (Analisis)

El Violonchelista[pic 1]

Modigliani

1909

Óleo sobre lienzo

Periodo: Expresionismo

Fue realizado por Modigliani hacia finales de 1909. Detrás del músico se ven la cama y la chimenea, con el fin de establecer una relación espacial coherente entre el músico y la habitación en la que se encuentra. La línea delgada y deslizante que caracteriza el perfil de la figura, la forma del instrumento y el movimiento del brazo aparecen como el inicio del proceso que conduce al estilo maduro del pintor, en el cual sólo la línea constituirá la esencia de la estructura plástica y del movimiento del modelo retratado. Se aprecia cierta distorsión de las formas. A mi parecer Modigliani le da a su protagonista un trato preferencial, es decir, se identifica con él, se retira delante de la música del violonchelista en ensueño para un medio de arte diferente al suyo. Tras la concentración auditiva del violonchelista, Modigliani intencionalmente hace que la paleta visual de la pintura sea aburrida e inexpresiva (por ejemplo, reduce el patrón de fondo detrás del músico en una certeza apenas perceptible) con el color azul, considerado un color frio, como el predominante de la pintura, destaca el color rojo de la madera del violonchelo. El pintor se arrodilla ante la unidad del violonchelista y la música que su violonchelo le hace crear. El violonchelista sigue el violonchelo, que no se mueve en el espacio, pero en el tiempo, se mueve sin espacio. En lugar de espacio, vemos lo que hay dentro del violonchelo, como área que pareciera trivial sólo en términos visuales y fuera sólo para escuchar.

Personalmente, Modigliani es uno de mis pintores favoritos y esta obra en particular para mí retrata lo visual y lo auditivo, la pintura y la música que se unen en el mismo momento. Modigliani hace que la pintura cante, como si hiciera la música visual. Como compositor y violonchelista desaparecen en la música, el pintor desaparece en su pintura.

VICTOR DANIEL MARTINEZ LOPEZ

CULTURA ARTISTICA II

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