Escenarios del color textil y su implicancia en el diseño de autor

Escenarios del color textil y su implicancia en el diseño de autor

César Buzzetti^[1] 

Resumen: Los  productos  diferenciados, que han sido elaborados de manera  amigable  con  el  ambiente,  sin  el  uso  de  químicos, aseguran la sustentabilidad en la cadena de valor textil, propiciando un consumo más saludable. Es  por  eso  que  desde  la  perspectiva  de  la demanda, se observan indicios a favor de un mayor uso de fibras coloreadas de forma natural, vinculadas al compromiso por la preservación del medio ambiente, sin renunciar a la funcionalidad ni a las corrientes del diseño de autor. El proyecto surgió en el marco de la catedra Laboratorio de Materiales II (ESSA Lino E. Spilimbergo de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba) como solución a la búsqueda de colores amigables, se detalla el proceso de teñido con urucú, haciendo un análisis minucioso y objetivo de los datos para brindar una información más real, vívida de la experiencia tintórea.

Palabras clave: textiles, tinte natural, ecología, sustentabilidad.

Abstract: The differentiated products, which have been elaborated in an amicable way with the environment, without the use of chemicals, assure the sustainability in the chain of textile value, propitiating a more healthy consumption. That is why from the perspective of demand; there are indications in favour of greater use of naturally coloured fibers, linked to the commitment for the preservation of the environment, without resigning either the functionality or to the currents of the author's design. The project came within the framework of the Chair Laboratory of Materials II (ESSA Lino E. Spilimbergo, from the Faculty of Art and Design of the Provincial University of Córdoba), as a solution to the search of amicable colours.  The proposal details the process of dyeing with “urucü”, (bixa orellana), doing a thorough and objective analysis of the data, to provide a vivid, more real information of the tinctorial experience.

El maestro Garvizú / cosechó la fruta de Urucú / y después se fue al Perú

Elsy Alpire Vaca

[pic 1]

Figura 1. Urucú

Fuente: Gibert, 2011

¿Las plantas y los animales nacen en colores? ¿Por qué nos resulta tan fácil ver la diferencia entre una frutilla orgánica y otra alterada transgénicamente y, sin embargo, nos cuesta establecer la distinción entre los tintes naturales y los sintéticos? ¿El algodón, por ejemplo, florece en colores? ¿El urucú será una dulce canción de cuna?

Ahora, cuando nuestra piel despierta del aturdimiento y empieza a asomar tímidamente, dejándose acariciar por el sol tenue del otoño, me parece un momento perfecto para hablar de los tintes naturales y su impacto en el diseño de autor.

La magia de la naturaleza en nuestros textiles es una de las sensaciones más agradables que uno puede sentir cuando nos envolvemos con ellos. Las materias primas que nos ofrece la Tierra y sus extraordinarios colores son un regalo valioso que podemos hacernos, cubrirnos con textiles amigables con el medio ambiente. Hay personas que hemos elegido dedicar parte de nuestro tiempo a investigar sobre este tema y lo materializamos en nuestras pequeñas producciones hechas con compromiso. Nos importa cómo nos sentimos, nos interesa nuestra salud y, por supuesto, que el planeta siga siendo todo lo hermoso que es, por mucho más tiempo.

El lenguaje que se utiliza en el textil contemporáneo, no es un lenguaje común, superficial, sino uno lleno de símbolos, de metáforas, la percepción de las nuevas formas de los hilos ha dado como resultado una expresión que busca llevar al límite, la flexibilidad y la extensión de los materiales. La transparencia posible, lo moldeable que puede llegar a ser, la capacidad de adquirir color, la estrecha relación que puede tener con la naturaleza, la aceptación de sustancias que modifiquen totalmente sus características originales, el poder cortar, doblar, estirar, plegar, coser, tejer, extender, etc. Hacen de los hilos y fibras una fuente extraordinariamente rica de inspiración y creación.

Dentro de las responsabilidades de todo diseñador se encuentran las ambientales, comunicacionales y éticas. Suelen ser también límites dentro de los que debe moverse sin dejar que estos cerquen su creación. El mercado también actúa como limitante en algunos casos. El diseñador, entonces, necesita de herramientas de creatividad que lo ayuden a plasmar su identidad y que estimulen permanentemente su rol de innovador dentro de los límites planteados. “mientras que las prendas diseñadas con criterios masivos para impulsar el consumo generalizado siguen con obediencia ciega las tendencias de moda, el diseño de autor, en cambio, es casi autónomo con respecto a estas tendencias, ya que se nutre de sus propias vivencias y por eso comparte criterios con el arte” (Saulquin. 2006  p. 16).

En la producción de textiles es importante tener en cuenta el color, tanto en la investigación como en su puesta en valor, porque es el primer elemento que llama la atención en un textil. “Para identificarse con su comunidad, para expresar dolor y alegría, para contar las experiencias más profundas, para denotar estatus y poder; el uso de los colores forma parte de ese placer por lo estético que caracteriza a la humanidad” (Trillo y otros. 2007). El color nos ha maravillado desde la antigüedad y refleja personalidad, carácter y gusto, aunque transmite significados y posiciones sociales. Para los diseñadores el color es un punto de partida para el proceso de creación ya que permite la posibilidad de mezclar y combinar con gran diversidad logrando reflejar la naturaleza que nos rodea y ofrece una colección infinita de colores que inspiran, motivan y atraen a quien los van a consumir.

...