Fotografía De Moda

LA FOTOGRAFÍA DE MODA COMO MEDIO ESPECÍFICO

PARA LA DIFUSIÓN DE ESTILOS Y TENDENCIAS

EN EL PERIODO 1920-1950

Celia Martín Larrumbe1. Universidad de Navarra

La Fotografía fue uno de los medios de difusión de tendencias y corrientes estéticas

más potente de la primera mitad del siglo XX. Se erigió como un medio esencial en la

difusión de tendencias estilísticas y corrientes estéticas, dada su polisemia y sus características

técnicas. Era un medio apto para ilustrar, crear o reproducir, por tanto, un instrumento

particularmente eficaz para comunicar.

Dentro del amplio campo de la Fotografía profesional, hay una especialidad que casi

constituye un subgénero, el de la Fotografía de moda. Este tipo de fotografías se convirtió

en una pieza clave en el proceso de creación de tendencias y educación del gusto.

Los encargos realizados por publicaciones especializadas en moda, decoración y Arte, o

por las propias casas comerciales de moda tenían un objetivo que iba más allá de la mera

comercialización de un producto. Desde fechas tempranas, la Fotografía de moda

surge como una extensión del propio diseño presentado, de la publicación en que aparece,

y de la firma comercial. Dado que el objetivo último de estas imágenes era mostrar

con el mayor protagonismo posible las piezas diseñadas, se podían utilizar recursos muy

diversos en aras de esa eficacia expresiva, permitiendo al profesional trabajar con un

margen creativo mayor que otros géneros. Los fotógrafos de Moda recurrieron a referentes

no sólo de otros géneros fotográficos, como el retrato o la composición con objetos,

sino de todos los medios artísticos, especialmente de las artes plásticas. La libertad

a la hora de sacar el mayor partido a las posibilidades sugestivas y expresivas de los

diseños, les permitía utilizar distintos estilos, técnicas, plantear el trabajo en estudio o

exterior, etc. Por tanto, podían ampliar los recursos del medio según les conviniera en

cada caso, con la exclusiva limitación de obtener imágenes lo suficientemente atractivas,

capaces de suscitar la atención y el deseo de quien las contemplara, y de plasmar el

estilo y espíritu de cada creación. Las Fotografías de este periodo, captan una serie de

concepciones estéticas expresadas mediante el diseño de Moda. Se trata de imágenes

que encierran las claves de la estética de cada momento, plasmadas gracias a la conjunción

del trabajo del fotógrafo y del autor de los diseños. La dificultad estribaba en conseguir

captar de manera certera el espíritu de cada pieza, aportando a su vez cada fotógrafo

su estilo personal.

1 Celia Martín Larumbe es doctora, trabaja en el Archivo Histórico de ETSAUN, pertenece al Departamento

de Teoría e Historia de la Arquitectura de la Universidad de Navarra.

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Entre los años 1910-1930 es cuando se establecieron las bases de la Fotografía de

moda como un subgénero específico, profesionalizándose la figura del fotógrafo de moda

como especialista. Ello se debió a la confluencia de varios factores:

1. La nueva generación de diseñadores introdujo una concepción de la Moda, dentro

del concepto de “Arte total”

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