Humanismo en la formación artística
Enviado por Abel Tejeda Esparza • 22 de Agosto de 2022 • Apuntes • 514 Palabras (3 Páginas) • 69 Visitas
Humanismo en la formación artística
El humanismo, ¿es una cualidad innata de la personalidad individual o adquirida empíricamente?
Existe la posibilidad de someter a personas a procesos pedagógicos rigurosamente estructurados y aun así no tener éxito en el objetivo de generar un pensamiento crítico.
Inaccesibilidad del Arte
Someter a grupos reducidos a capital cultural selecto abre aún más la brecha entre el público común y el intelectual aficionado al arte. El proceso pedagógico (u otros campos teóricos) debe poner en marcha estrategias para el crecimiento de la cultura del público a la par de la de los artistas.
Hay múltiples ejemplos de cómo el mensaje de las manifestaciones artísticas contemporáneas pasa inadvertido.
Modelos educativos actuales
Habrá que entender quiénes, cómo, cuándo y por qué crearon los modelos educativos que hoy nos rigen, con un contexto amplio para hacer una comparativa y entender qué es lo que ya no funciona en nuestro contexto.
Universalidad
El tema de la pedagogía, aun siendo aparentemente abordado de forma específica en el campo de la enseñanza teatral, expone claramente la precariedad de los métodos de enseñanza artística. Personalmente creo que el enfocar tanto nuestra enseñanza en conceptos e historia eurocentristas del arte nos mantiene atados a estándares estéticos y poéticos que no corresponden a nuestra identidad cultural. Los deficientes esquemas de la historia del arte local y su también deficiente difusión nos hacen permanecer estancados. Infravaloramos nuestra historia, nuestra identidad y nuestro talento al regirnos por estándares que no corresponden en absoluto a nuestra realidad.
Individualidad
En el texto se hace claro hincapié en citas que aluden a que el ejercicio teatral es un reflejo directo del método pedagógico al que los artistas participantes fueron sometidos. Considero que en esta afirmación se está dejando de lado la individualidad del artista. Es contradictorio criticar la enseñanza mecanizada de las técnicas, pero referir implícitamente que el artista no imprime su propia visión (en ocasiones, claro está) en la obra.
Verticalidad
Un obstáculo importante en la enseñanza tradicional es la ausencia de relaciones horizontales entre maestro-alumno. La verticalidad impuesta por el docente es una constante clara que no permite el flujo adecuado de la información. El autor Guillermo Michel, quien habla del aprendizaje evidentemente influenciado por Paulo Freire, resalta la importancia de dos cosas; la horizontalidad en los espacios de enseñanza y la importancia de la conciencia del aprendizaje en comunidad.
Arte público
Es evidente retirar de la inversión privada los proyectos artísticos para que su desarrollo no se vea condicionado por intereses económicos. Para la consecución de una evolución artística, digamos, “limpia”, el gobierno debería de generar programas que fomenten la creación artística sin importar la retribución económica que pueda obtenerse de ésta.
Política
Al marcar una línea de pensamiento crítico, ¿no surge también un tinte político particular? ¿la tendencia política del arte podría etiquetarse como liberal, izquierdista, progresista o algo similar?
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