La Creatividad Y La Danza

LE BALLET DE COUR

« Le Ballet comique de la reine » interpreté par des courtisans

l’action : se déroule devant les jardins où la magicienne Circé retient prisonniers des gentilshommes transformés en animaux. Mercure, Minerve et Pan tenteront tour à tour de les délivrer seul Jupiter interprété par le roi Henri III foudroyant Circé pourra y parvenir.

La danse : represente des actions variées (mythologie, exotisme, bouffonneries) utilise des pas et figures de bal en vogue tels que les a répertoriés Arbeau, et emprunte également aux danses populaires

Le spectacle a couté un somme énorme, il dure 10 heures, plus d’un millier de personnes y assistent et son impact est considérable

• 1er fois en France que s’est réalisée l’unité dramatique : musique, poésie, et danse participent conjointement et à part égale aux progrès de l’action.

• Surtout on voit se dessiner la fonction politique du ballet utilisé ici afin de conforter l’image du roi, de sa puissance et de sa justice

• L’évolution du ballet de cour telle que la décrit L’Orchesographie d’Arbeau fait apparaitre un sens du mouvement nouveau, visant à mettre en valeur la dignité du courtisan ; les figures devront abandonner toute violence , toute expansion, tout rudesse, sauts et jetes disparaissent

• Calme, plénitude et le lié deviennent des valeurs primordiaux imposant le dressé sur la demi-pointe des pieds, fléchissement comme les préludes à l’élévation et perdent leur caractère de pantomime.

• Le Ballet de Cour connait un grand essor dans un environnement politique mouvementé : guerre de religions ; conflits entre la noblesse et le pouvoir de Richelieu puis de Mazarin.

Lien de fable, allégorie, pittoresque et populaire, imagination, recherche d’opposition de mouvements, à la virtuosité et à l’illusion scénique, maniérisme, préciosité, excès parlent de baroquisme à son sujet

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