La obra musical y sus partes

LA OBRA MUSICAL Y SUS PARTES

1. Cómo han cambiado las obras musicales (en la creación) a través del tiempo?

En sus inicios, las obras musicales se caracterizaban por la polifonía en sus creaciones la cual existía en el ámbito religioso y las formas cultivadas eran la misa, los salmos y todo tipo de textos religiosos.

El renacimiento, surge en contraposición a la época oscura y de retroceso que supuso la Edad Media. Toma las formas de este y las modifica. Es la época del contrapunto, de la armonía y de la separación de la música del texto. Sus creaciones siguen siendo casi exclusivamente religiosas, aunque hay importantes manifestaciones profanas

El barroco es una época de esplendor en lo que a creación musical se refiere, debido al desarrollo musical e instrumental en Italia. Se produce un desarrollo muy importante de la polifonía, la armonía y el contrapunto. El instrumento principal es el clave y el barroco se caracteriza por la sobrecarga de notas y las notas de adorno, de ahí su nombre del francés “barroqué”.

Las formas musicales más cultivadas son: Concierto Grosso, La sonata Bipartita y la Suite.

El clasismo surge como reacción simplificadora de la música barroca. Toma de ella las formas desarrolladas en el Barroco y las simplifica formando una música más vertical que contrapuntista, la música es clara, concisa y brillante creada para escuchar, para la diversión y ya no sólo para lo religioso.

Las formas musicales más importantes son: sonata, sinfonía y concierto

El Romanticismo es una época que surge por oposición a la frialdad de la época clásica. Los compositores románticos no se preocupan por hacer una música bonita y perfecta que agradara al público como ocurría en el clasicismo, sino una música llena de sentimiento que les agradara a ellos mismos.

La música del siglo XX y XXI es prolífica en corrientes musicales, creaciones y autores, ya que todos quieren huir de la tonalidad clásica que ha reinado durante siglos en la historia de la música y cada uno busca la manera de encontrar material temático para sus obras.

2. De qué manera ha cambiado la forma de creación musical desde la música antigua a la actual?

A través del tiempo podemos apreciar que la forma de creación a sufrido cambios positivos desde un sistema rígido y poco elaborado, avanzando a formas más libres y con mayor complejidad, es así como podemos constatarlo en las obras de los grandes autores como Mozart y Beethoven entre otros, llegando a nuestros días, en donde las creaciones musicales tienen la características de contar con una gran cantidad de géneros musicales y siguen apareciendo nuevos estilos constantemente. Junto a lo anterior la música a sufrido el aporte y la aparición de nuevos y mejores instrumentos musicales, los que permiten encontrar una mayor calidad acústica y nuevos y singulares sonidos, como se puede apreciar especialmente en los actuales instrumentos eléctricos que permiten variar y potenciar las capacidades de los actuales compositores y creadores musicales.

3. Somos todos artistas creativos?

La creatividad puede ser captada en cualquier lugar y momento, en lo pequeño o en lo grande, sin embargo nuestra mente plena de gustos, opiniones y emociones no siempre nos permite dedicarnos a observar y, por consecuencia, limitan nuestra libertad para la creatividad.

No obstante aquello, la creatividad aparece en cualquier momento de nuestras vidas y cualquiera de nosotros puede ser capaz que concretar pensamientos e ideas que finalmente nos conviertan en artistas creativos.

Obras musicales a través del tiempo

Partes que conforman su estructura

Período barroco:

Sonata : La palabra sonata designa en el Barroco una composición para ser “sonada”, esto es, para uno o dos instrumentos (sonata a solo o sonata en trío, respectivamente) más el habitual bajo continuo. La combinación más habitual incluía violín, flauta traversa u oboe para la las voces superiores, más violoncello y un instrumento de acordes (órgano, clave, arpa, laud)

Movimientos: Adagio, andante, allegro

Concierto: Es la forma musical en la que los materiales melódicos rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales.

Movimientos: Allegro, andante, presto

Opera: Es un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantado y tiene acompañamiento instrumental. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una “temporada” de óperas de asistencia abierta a todo público. En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera.

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