Lo Que El Viento A Juaréz ánalisis De La Obra De Toledo

Sánchez Sánchez Miguel Fernando

Educación Visual II

Introducción

Francisco Toledo, artista nacido en Juchitán de Zaragoza (1940), Oaxaca. Considerado uno de los mejores artistas contemporáneos, su pintura puede interpretarse como una apasionante metáfora del estado actual de ese fragoroso encuentro entre grandes civilizaciones que tiene a México como privilegiado escenario hace ya 500 años.

Desde una perspectiva artística neobarroca, entre indígena y colonial, el artista oaxaqueño Francisco Toledo elabora una visión que juega con el mito y la desmitificación, de Benito Juárez, en su serie de pinturas “Lo que el viento a Juárez”, título derivado de una expresión que ha pasado al habla popular (“tú me haces lo que el viento a Juárez”) para alardear cuando una persona se cree invulnerable a los ataques y/o maledicencias. En el prólogo a la edición de la citada serie, Carlos Monsiváis reinterpreta ese mito:

“Ya que Juárez es inalterable, todo lo que ocurra y todo lo que se le ocurra no lo harán ser menos Juárez. A él ya no lo alcanzan ni el respeto ni la falta de respeto [...]. Se declaran abolidos los panoramas de la Historia de Bronce y las rencillas de la antihistoria. Si el sitio del héroe es inmodificable, lo que debe cambiar es nuestra percepción de sus alcances visuales… (Monsiváis, en Toledo, 1986, p. 7).”

En el presente trabajo se tomaran para analizar, tanto formal como conceptualmente, tres pinturas de dicha serie con el fin de comprender el quehacer artístico del artista Toledo dentro de ésta serie de trabajos.

Juárez atraviesa el rio de las calaveras rodantes

Análisis formal.

Pintura fechada en 1996, muestra a la figura de Benito Juárez y a un conjunto de calaveras en una composición en la que dominan las formas lineales y por tanto las direcciones, la línea de contorno de todas las formas (los personajes y las líneas direccionales) es realizada en forma serpenteante lo que conjuntado con las tonalidades ocres de la composición hace que la obra resulte bastante vibrante y atrayente.

Para realizar el análisis formal se consideran dos pesos visuales que se compensan entre sí, en la parte inferior izquierda de la composición estaría localizado uno, y en la contraparte (parte superior del derecha del cuadro) se encuentra en segundo conjunto, por lo que el equilibrio en la obra se logra por simetría en los elementos en la distribución del cuadro, remarcado por dos elementos, uno respecto a cada peso, que se encuentran en su órbita gravitacional y aportan más dinamismo a la pieza.

Aunque se diferencian estos dos pesos dentro de la obra es difícil concretar una figura y un fondo dentro de la pieza artística, ya que tanto los pesos referidos como las formas visualmente lineales conviven sin jerarquización u oclusión de los elementos. Las formas lineales (que componen el espacio restante del cuadro) marcan dos direcciones: la primera de arriba hacia abajo (considerada así por la forma de lectura que como sociedad tenemos, de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo), y la segunda una diagonal descendente de izquierda a derecha. Un elemento muy interesante es el bastón empuñado por Juárez el cual marca una dirección, rematado en una calavera que remarca aún más esta dirección, contraria a la diagonal antes mencionada (en orden ascendente de izquierda a derecha) la cual sirve como vinculación entre los dos cúmulos de elementos que se diferencian dentro del cuadro.

Un poco antes se mencionaron dos elementos en la periferia de los conjuntos visuales, uno es la calavera en el bastón de Juárez, los cuales son utilizados por el autor para dar atracción a estos pesos, aunque también los utiliza para remarcar direcciones, como el que marca la dirección del mencionado bastón, el segundo elemento en la parte central superior, remarca la diagonal en sentido contrario.

Las líneas de contorno de todos los elementos, excepto la cabeza de Juárez de la que se hablará en seguida, está realizada en forma serpenteante lo que hace que los elementos y la obra en general resulten bastante vibrantes; sin embargo hay un elemento que resulta de suma importancia en la composición, la cabeza de Juárez, el cual es un grabado, retomando fielmente de un sello conmemorativo. Por lo que este elemento, contrario a los demás, está definido por líneas de contorno firmes y hasta un poco pesadas, debido a la obligada comparación visual de los elementos, lo que hace que este personaje visualmente pueda verse estático, aunque su vestimenta tenga este serpenteo antes mencionado no le resta esteticidad, tratado de darle ritmo con unas tonalidades azules (muy parecidas a la tonalidad de éste elemento) ubicadas en torno a Juárez.

Respecto a las cualidades de color en la obra predominan los tonos rojizos, y en orden descendente Toledo utiliza blancos, verdes, azules y sutiles tonos violetas. Por lo que la obra es muy vibrante por los tonos rojizos, acentuado por el serpenteo de las líneas de contorno.

Análisis iconológico.

Uno de los puntos que hay que considerar dentro de este análisis es la generalidad tratada dentro de la serie de Toledo “la idea de Juárez como un zapoteca que ha superado el prejuicio racial para alcanzar el poder supremo” , esta idea tomada desde muchos ángulos.

Toledo parafrasea dos tradiciones iconográficas mexicanas bien definidas, la calavera y el héroe Liberal. Pone en duda la interpretación de Juárez como héroe, por lo menos en su comunidad. Ya que siendo gobernador, y también como presidente, Juárez ordeno intervenciones en el la proclama de autonomía en la década de 1840 de la comunidad de Juchitán (debido a disputas territoriales), por lo que en esta comunidad también tienen la concepción de Juárez como opresor. Este es el sentido en el que se retoma la figura de Juárez en la obra.

En este cuadro aparece Juárez con una pose arrogante, y medio arrodillado, con una mano colocada con desenvoltura en la cadera y clavando la punta de su bastón. La cabeza en proporción con el cuerpo se ve un tanto más pequeña que este. El tema tratado en el cuadro se representa en la pose arrogante con la que Juárez está representado en el cuadro, además respecto a la proporción del cuerpo con la cabeza, la cual es menor en proporción, lo cual hace alusión a lo que enfrenta el personaje, Juárez al ser visto como héroe se le resta su parte humana, se le da más importancia al traje que a la persona, a lo que fue y es considerado que a él en su totalidad.

El bastón que empuña Juárez es el elemento con el que interactúa dentro del cuadro, el bastón puede considerarse como elemento de apoyo o de castigo, para lo cual ambas funciones son utilizadas dentro de la obra, por una parte es el elemento en el que

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