MAPA TRANSMEDIA DRAGON BALL Z:

ALUMNOS:

-Laura Cano

-Alejandro Gaona

- Stefany Molina

TEMA: PARCIAL DRAGON BALL Z

MAPA TRANSMEDIA DRAGON BALL Z:  

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1. ¿Cómo se evidencia en esta historia la presencia de una comunidad de conocimientos?

En la historia se evidencia la presencia de una comunidad de conocimientos ya que  en todas las películas, dibujos animados, comics, etc.  Se relacionan uno con los otros y los protagonistas de la serie principal siguen siendo siempre los mismos.

1. ¿Cómo opera la relación medios- audiencia en contexto de la economía de las emociones?

La relación medios- audiencia opera en contexto de la economía de las emociones en Dragon ball por medio de las películas que se han producido de esta, otra forma en la cual opera el contexto de economía de las emociones es por medio el OtakuFest realizado en el Perú donde se hacen concursos de Cosplay, Karaoke, dibujo, guerra de Bandas, conferencias y concurso de gritos, el ganador de estos concursos ganaran dinero y se puede votar por medio de la web quien es el ganador de los concursos se puede hacer la votación desde cualquier parte del mundo.

1. ¿Cómo se cuenta la historia en cada uno de los medios? Identifique semejanzas, diferencias y aportes que hace cada medio a la narración.

Cada plataforma propone aportes a la narrativa transmedia que             complementan la historia o hacen partícipe a él fan de dicha narrativa. A continuación, se dará cuenta de cada una de las plataformas que permiten la continuidad de la historia y se expondrá al final un breve texto especificando semejanzas y diferencias.

Películas: Se han lanzado 18 películas, que sirvieron para presentar personajes inéditos en la manga como Broly o Boujack, además del propio Garlic.

Las diferencias en los inicios de emisión y los caóticos doblajes a los que fue sometida la serie en todo el mundo sirvieron para que los fans no acabaran de tener claro el transcurso de la historia y los rumores sobre cada nuevo personaje formaran parte de la “salsa” de Dragón Ball durante los años 90. Estas películas han acompañado a la narrativa transmedia con la inclusión de nuevos personajes y como respuesta a preguntas que se genera el fan acerca de la serie. Cada película con su pequeña historia adornaba a la serie expandiéndola y proponiendo el inicio de una nueva temporada.

Juegos: Sin tener en cuenta versiones, ya se han lanzado unos 80 juegos diferentes de Dragon Ball, que abarcan desde el rol hasta, lógicamente, la lucha. Los de Super Nintendo son recordados como clásicos gracias a que fueron los primeros que cató la mayoría del público (al principio, pagando auténticas millonadas por las versiones de importación), pero la saga volvió a coger brillo gracias a la llegada de los Budokai a PlayStation 2 (y, más tarde, a otras consolas). La productora propuso esta nueva plataforma y quiso darle a él fan el rol de un personaje en los últimos juegos que se exhibieron, dándole la oportunidad de vivir la historia a través de los personajes principales.

Páginas Web y Redes Sociales: La presencia en la Internet era inminente aunque esta vez la productora no fue quien inicio la gran cantidad de páginas web que existen el mundo, está vez fue el turno de los fans quienes en cada página proponen diferentes debates de quien es el personaje más fuerte o cómo será el siguiente capítulo, es decir, existe la presencia de blogs donde se puede explorar como el fan ve la historia y que siente a partir de esta. De igual manera en las redes sociales se crearon diferentes páginas de debate e interacción de los fans quienes no se encargan de darle continuidad a la historia propiamente sino proponer ideas y dar sugerencias que muy seguramente toma en cuenta la productora.

Música: Dragon Ball fue llevado también a la música, donde diferentes artistas fan de la serie presentaron la historia sin modificaciones en cada uno de los géneros en los que se desempeñaban, esto ayudo a la difusión de la serie aún más. Un ejemplo de esto es el Dragon Ball Rap del artista Porta quien  dio un resumen de las temporadas con dicha canción.

Comics: Los comics fueron otra forma de dar respuesta a las preguntas que resultaban de la serie y fueron llevados a las páginas web donde los fans son quienes se encargan de darle una nueva vida a la narrativa transmedia. Existen un  sin fin de comics publicados en páginas web de fans de diferentes partes del mundo, esta es otra acción de los fans para darle continuidad a la historia y permitirse desarrollar sus habilidades artísticas. Un ejemplo de dichos comics es el presentado en esta fanpage: http://www.dragonballmultiverse.com/es/faq.html#faqdbz donde nos deja entrever el propósito y la forma en la cual se cuenta la historia.

“DBM Canon:

DBM incluye elementos de la historia basándose en el canon de DB, y tomando elementos no canon de las películas, anime, etc. y los modifica a conveniencia.

Normalmente, lo que tomamos de las películas lo seguimos fielmente, pero añadimos algunos cambios para que siga una coherencia interna.

Por ejemplo, Broly, el cual no es "DB canon", sí es "canon en DBM". Pero no es como el de las películas, y su historia tampoco es igual a la de los films.”

Las semejanzas y diferencias son claras, por un lado en las semejanzas vemos como en cada una de las plataformas están involucradas las dos partes, es decir, la productora y los fans, mientras que en las diferencias vemos cómo cambia el rol, por ejemplo en las películas y los juegos la productora los produce y los fans se encargan de utilizarlo para su satisfacción personal, pero en las siguientes plataformas los fans son los creadores y la productora es quien toma nota para saber qué es lo que debe producir, que le falta y que no necesita dentro de la narrativa transmedia.

En cuanto al cambio de la narrativa transmedia en las plataformas, no es mucho la verdad, dado que tratan de darle una continuidad a la historia sin generar alteraciones, es más hacer que el fan haga parte de esa historia a través de diferentes plataformas. El único cambio notorio es el que dan los fans a la historia, dando su propia de visión de lo que debería ser ese mundo y como debería comportarse.

1. ¿Cómo se presenta la relación entre la creatividad popular y la industria mediática?

Como se vio en el anterior punto la relación entre la creatividad popular y la industria mediática es muy notoria, dado que cada parte necesita de la otra, por esta razón se ve como la industria busca que las redes sociales y las páginas web sean un insumo que les cuente que necesita la serie, que le sobra y que aportes le puede dar los fans para enriquecer aún más la narrativa transmedia.

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