Movimientos en el Diseño Gráfico

Evelyn Leonor Olvera Martínez

Diseño y Comunicación Visual

16 de noviembre de 2015

MOVIMIENTOS EN EL DISEÑO GRÁFICO

Un movimiento en el diseño gráfico es un estilo o tendencia al arte con una meta especifica en común, seguida por un grupo de artistas repercutores durante un periodo.

Cada movimiento refleja el arte con ciertos rasgos similares durante una etapa de tiempo, siendo un fenómeno de expresión artística que manifiesta las características propias de la década en la que surge.

Aspectos del comportamiento y actividades de los humanos son el punto inicio para muchos de los movimientos artísticos en el diseño gráfico. Es decir que cada uno de los movimientos nació como respuesta a la problemática que se vivía en ese momento.

Estos son algunos de los movimientos más importantes.

Arts and Crafts (artes y oficios). Nace para contrarrestar los efectos de la industrialización del siglo XIX, los fundadores de este movimiento pensaban que esto generaba una declinación del diseño y la calidad, el movimiento Arts and Crafts (artes y oficios) defendía una perspectiva más simple y una mejor moral sobre el diseño y su producción. Este promovió los sistemas de producción artesanal tradicional entre los diseñadores, manteniendo la creencia de que lo fabricado manualmente era mejor a lo fabricado con máquinas. También se veía a los sistemas de producción mecanizada como algo degradante. Movimientos en los que influyo, el Art Nouveau, Jungendstil y la escuela de Glasgow.

Ukiyo-e. El significado de Ukiyo-e es "imágenes del mundo flotante", se desarrolló en el periodo artístico Tokugawa japonés (1603-1867). Fue la época de la fase final de la historia tradicional japonesa, done creció la economía, estabilidad interna y artes culturales. El sogún (un gobernador militar cuyo poder excedía al del emperador) temeroso por la expansión colonial europea y de los misioneros cristianos, emitió tres decretos en la década de 1630, por los cuales Japón se aisló del mundo y excluyo a extranjeros. A los japoneses se les regreso y se les prohibió viajes al exterior. Solo comerciantes holandeses y chinos podían arribar al puerto de Nagasaki. En este periodo el arte japonés alcanzó un singular carácter nacional con poca influencia externa.

Movimientos en los que influyo, el Art Nouveau, Jungendstil y la escuela de Glasgow

Art Nouveau. El Art Nouveau fue un estilo decorativo que evoluciono en Europa en las dos últimas décadas del final de siglo. Fue conocido también como nuevo arte y se basó en el movimiento Arts & Craftss británico, en 1890, varios diseñadores vinculados como Charles Rennie Mackintosh, Josef Maria Olbrich, utilizaron formas naturales abstractas y curvilíneas, y Hermann Obrist y Agust Endell, fueron los primero en introducir el uso de motivos ondulados.

 Movimientos en los que influyo, el Jungendstil, la escuela de Glasgow y separatismo vienés.

Jugendstil. Al Art Nouveau, llega a Alemania donde es llamado jugendstil (estilo joven), nombre que es tomado de la revista Jugend (Juventud), que empezó a publicarse en 1896 en la cuidad de Munich en 1896. Dicha revista se propagó a Berlín, Darmstadt y a toda Alemania. El Art Nouveau alemán tuvo fuertes influencias francesas y británicas, sin embargo, conservaron fuertes vínculos con el arte académico tradicional. El gran interés que mantenía Alemania por las formas de letras medievales, lo llevó a mantener la textura tipo Gutenberg reemplazarlos con los estilos romanos del renacimiento. Nuevas técnicas de impresión y manufactura acompañadas de la agitación de un gran interés por las artes aplicadas llevando a muchos artistas alemanes adoptar el diseño gráfico y el diseño de productos.

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