Nuevos Maestros Del Diseño Gráfico Internacional

Nuevos Maestros del Diseño Gráfico Internacional:

Abedini, Reza (Irán, Teherán) 1967:

Cartelista.

- Comienza a trabajar profesionalmente en 1989, 4 años después, monta su estudio (Reza Abedini).

- Desarrolla su trabajo explotando el formato póster y los logotipos los cuales usa para sus exposiciones principales aunque también se ha interesado por la edición de libros y revistas.

- Miembro de la “Sociedad Iraní de Diseñadores Gráficos” desde 1997.

- Según la revista Meggs, es uno de los diseñadores más destacados del mundo de la post-producción digital.

- Ha sido profesor en la Universidad de Teherán.

- Interés por presentar las diferencias entre la cultura iraní histórica y la actual. Esto le ha llevado a ser un representante del mundo árabe en el ámbito del Diseño Gráfico.

- La escritura árabe ocupa la mayor parte de sus trabajos, aunque también utiliza fotografías, figuras, retratos y dibujos.

- Mirar sus imágenes durante un tiempo, para separar los elementos y así entenderlos de manera individual y posteriormente, en su conjunto.

- En muchas de sus obras manipula las palabras y caracteres individualmente para lograr su propio estilo tipográfico.

- Aunque utiliza tipografía árabe moderna, con ella intenta “revivir las cualidades poéticas de la caligrafía persa en sus carteles”.

- En ocasiones sus palabras son tan importantes como la figura que representa, y en muchos de sus carteles podemos encontrar escondidos fragmentos de libros, o simplemente frases que ayudan a entender la profundidad del cartel.

- Dado el problema que es el representar a Mahoma en su cultura, a veces también se vale de imágenes difusas que, con el apoyo de las palabras, cobran significados simbólicos y fuertemente expresivos.

Aesthetic Apparatus (EE.UU.) Se conocieron (Dan Ibarra y Michael Bryzewski) en 1998:

Serigrafías.

- Amantes del grabado y la música. Ibarra era batería y Bryzewski trabajaba en tiendas de discos.

- Los primeros experimentos fueron carteles para bandas (aún en planet). Fue exitoso y por ello también realizaron ediciones limitadas de carteles de conciertos serigrafiados de la escena Indie (sus comienzos).

- Usan mucho las redes como eje principal de su negocio. Cuando no están diseñando o imprimiendo carteles, empaquetan pedidos en línea.

- En sus obras, es habitual la yuxtaposición de imágenes y tipografías, su signo de identidad; además, serigrafían personalmente sus trabajos en el estudio (son muy personales).

- Abarcan la identidad, packaging, ilustración, trabajo editorial, e incluso sus populares videos de YouTube.

- Imprimen todos sus carteles a mano. Su trabajo es sencillo, elegante, audaz y enérgico. Y usan colores muy brillantes. Les gustan.

- Al realizar un cartel consideran: quiénes son, qué es lo que dicen, lo que sienten, lo que están tratando de hacer (la audiencia).

Anderson, Charles S. (EE.UU., Mineapolis Minesota) en 1989 (la agencia):

Ilustrador.

- Muy influenciado por el impresionismo Francés, ha producido muchos dibujos, acuarelas y grabados del campo.

- Expositor regular en la exposición de verano de la Royal Academy y del MoMa de NY.

- Agencia especializada en el desarrollo de la identidad, packaging y diseño de productos.

- Una de las firmas de diseño más influyentes del mundo.

- Empezó con un solo cliente. French Paper Company con la que en 2011 celebró 25 años de contrato.

- La firma lanzó las llamadas Imágenes CSA con su primera colección de ilustraciones y hoy en día se ha convertido en una de las colecciones más completas del mundo.

- El diseño de esta agencia se basa en las recreaciones impresionistas del mundo no hace diseños fácilmente reconocibles.

- La agencia utiliza un vocabulario visual diferente que se puede utilizar para convertir un producto de personal a impersonal

- Sus diseños no son convencionales, siempre presentan algún rasgo o peculiaridad especial a lo que está establecido.

- En general, utiliza colores llamativos, vistosos y unos dibujos ricos en color.

Blastto, Carlos Llorente (España), Músico y DJ -> Artista gráfico:

Collages, IVC, Tipografías, Hugo.

- Empezó por la necesidad que tenía para producir sus propias obras (carteles, carátulas, flyers)

- Estudio un grado superior de Gráfica Publicitaria.

- Sus mayores influencias artísticas han sido el modernismo, el surrealismo y el dadadismo.

- Influenciado por la cultura urbana y la música.

- Trabaja como director de arte en una agencia (Neo Labels) y realiza campañas publicitarias, catálogos, flyers, merchandising y diseño web así como trabajo de Comunnity Manager,…

- En 2009, como freelance y creó su propia página web.

Boot Studio, (Países Bajos) Petra Janssen y Edwind Vollbergh, en 1993:

Diseñadores e Ilustradores.

- Crean imágenes Fuertes con una utilización ilustrativa de la tipografía. Colaboran para numerosos clientes combinando técnicas antiguas y modernas con distintos materiales.

- Tienen su sede en las afueras de Amsterdam y trabajan para clientes como Teatros, editoriales, agencias de publicidad y grandes marcas de zapatos.

- Algunos carteles suyos han sido expuestos en el Museo MoMa de NY.

- Tienen una línea de zapatos propia, REDRAG, y los zapatos y la web son diseños suyos.

- Realizarán los carteles de la Copa del Mundo de Bélgica y Países Bajos en 2018 y 2022.

Brody, Neville (GB, Londres) en 1957:

Diseñador Tipográfico.

- Empezó su carrera diseñando cubiertas de discos para discografías independientes.

- Rompió esquemas al enfrentarse a las viejas tradiciones. La retícula ya no era una ley y sus tipografías se permitían el lujo de condicionar la totalidad del diseño. Un estilo que le consagró como director artístico de la revista “the face”.

- Typeface Six, una tipografía estrella y modelo a seguir.

- Por 1988 Neville se valió de los primeros Macs para ponerse a diseñar.

- Con el tiempo se independizó y creó Research Studios, con sede en Londre, Paris, Berlin y BCN.

- The Graphic Lenguage of Neville Brody I y II, auténtcas biblias del diseño gráfico que recogen sus trabajos anteriores y posteriores a 1988. Se convirtió en el libro de Diseño Gráfico más vendido del mundo, 120.000 ejemplares.

- Gracias al ordenador ha dejado de ser tan sobrio para introducirse un poco en el mundo del color.

- Diseño de sus nuevas fuentes tipográficas

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