Orígenes del “Tap Dance”

Orígenes del “Tap Dance”.

El Tap comenzó en el año 1830 en la vecindad de New York City como una fusión de las danzas irlandesas, escocesas e inglesas, con la danza africana.

En los siglos XVII y el XVIII existían un sinfín de esclavos afroamericanos en el continente americano. A estos se les prohibió utilizar instrumentos de percusión y fue esto lo que los motivo a realizar percusiones con los pies y las manos. Bailado en un principio por los esclavos, se pulió en los Estados Unidos después de la guerra de secesión.

En el siglo XIX surgieron dos técnicas, la rápida (buck & wing) ejecutada con zapatos con suela de madera y la suave ejecutada con zapatos ligeros. Para 1925, los dos estilos se fusionaron y se le añadieron tapas de metal a las puntas y talones para producir sonidos más audibles. De ahí proviene el nombre de “Tap” como una onomatopeya del sonido realizado.

La técnica de los pies permaneció casi igual pero se le agregó mayor movimiento de piernas, y aplausos.

La danza Tap fue llamada danza del jazz, porque la música preferida para bailar provenía de las excelentes bandas de Jazz negro de aquellos tiempos. Prosperó en los Estados Unidos a partir de 1900 a 1955, cuando era la danza principal de Vaudeville y de Broadway. Muchos grandes espectáculos incluyeron danzas Tap como parte de sus demostraciones.

En los años 30, 40, y 50, los mejores bailarines de Tap se movieron desde Vaudeville hacia las películas y la televisión donde Hollywood popularizó el Tap dance a nivel mundial con películas como Singing in the rain, 42nd street, Tap dancing, Shall We Dance, Born to dance, Un americano en París, Sombrero de copa, entre otras; donde aparecían: Gene Kelly, Fred Astair, Ginger Rogers, Elleanor Powell, etc.

Recientemente la popularidad del Tap y otros bailes de percusión ha alcanzado niveles mundiales con espectáculos como "Riverdance", "Lord of the Dance" de Michael Flatley (1958), y "Stomp".

Características del Tap

Los bailarines de Tap hacen el uso frecuente del syncopation. Esto puede ser hecho con cualquier música y seguir los golpes proporcionados o sin el acompañamiento musical conocido como a’capella.

Los bailarines como Fred Astaire proporcionaron una mirada diferente, del salón de baile para golpear ligeramente los pies al bailar, mientras que Gene Kelly utilizó su gran y extenso entrenamiento de ballet clásico para incorporarlo y crear su propio estilo.

Hay una gran variedad de estilos y de técnicas en el Tap que bailan diversos bailarines y es por eso, que existen diversas maneras de dar nombre a sus pasos y diversas maneras de enseñar.

* EL AMERICANO: Se distingue por un fuerte y percusio trabajo de pies casi pegados al piso, muy jazzeado y con mucho trabajo de heel sincopado.

* EL EUROPEO: Con un trabajo marcado en metatarsos y hop `s o saltos.

* CLOG DANCE: Mejor conocido como Irish. Es un baile popular irlandés

* ENGLISH STYLE: Es un estilo suave y elegante.

* SOFT SHOE: Estilo inglés pero sin taps

* WATER SPLASH: de igual forma que en el sand shuffle pero en el agua.

BIOGRAFIAS

Fred Astaire (1899-1987)

El mejor y más elegante bailarín cinematográfico de todos los tiempos.

Nació el 10 de mayo de 1899 en la ciudad de Omaha, Nebraska, hijo de una familia austriaca que había emigrado de su país natal a los Estados Unidos.

Desde su más temprana edad Fred Astaire demostró su talento para la danza, asombrando al público en las actuaciones escolares cuando apenas contaba cuatro años. En su adolescencia debutó profesionalmente en el mundo del cabaret y el music-hall tras perfeccionar sus dotes como bailarín y coreógrafo en la Alvien School of Dance.

Con posterioridad dio el gran salto a las tablas de Broadway. Debutó en un papel secundario en la película "Alma de bailarina" y fue al año siguiente cuando hizo pareja por primera vez con Ginger Rogers en el film “Volando hacia Río de Janeiro”. Astaire y Rogers aparecían como actores secundarios pero su número musical llamó la atención tanto al público que la RKO les propuso encabezar el reparto de sus producciones "La Alegre Divorciada" "Sombrero de copa "Sigamos la flota" “Swing Time” “Vuelve a mi” entre otras.

Al comienzo de los años cuarenta Fred rompió con su pareja de antaño y se unió con Elleanor Powell para hacer "La nueva melodía de Broadway" y con Paulette Goddard en "Al fin solos".

A mitad de década se retiró brevemente para dedicarse a la enseñanza del baile pero convertido en mito viviente, nunca dejó de trabajar en el cine hasta cerca de su muerte.

Siendo las mejores películas en sus últimas décadas "Royal Wedding" con Jane Powell, y "La bella de Moscú" con Cyd Charisse. Fred Astaire fue recompensado en 1949 con un merecido Oscar honorífico.

Ginger Rogers (1911-1995)

Virginia Katherine McMath. Actriz, bailarina y cantante estadounidense y ganadora de un Oscar.

En sus 35 años de carrera, hizo un total de 73 películas, aunque sus papeles más recordados fueron los que hizo junto a Fred Astaire en una serie de diez películas musicales, que revolucionaron el concepto del musical moderno.

A sus 14 años Ginger Rogers hizo su debut cuando ganó el concurso de baile de charlestón organizado por el espectáculo de vaudeville de Eddie Foy

Su debut en Hollywood empezó en 1930 hasta que en 1933 le llegó su auténtica oportunidad con un musical que hizo historia: La calle 42 (42nd Street)

A partir de ahí, la cotización de Rogers subió y trabajó al año siguiente con RKO para rodar Volando hacia Río donde conoció a Fred Astaire y formaron una famosa e inseparable pareja de baile.

Presentó los Premios Óscar en 1950 y en 1967. En 1992, Rogers recibió un Óscar honorífico por su carrera.

Gene Kelly (1912-1996)

Nació en uno de los barrios más chorizos de Pittsburgh (Pensilvania), en el seno de una familia obrera. Su madre fue la encargada de hacer que Gene y sus hermanos se interesaran por el mundo de la danza formando el grupo "The Five Kellys", compuesto por los cinco hermanos. Tras deshacerse el grupo, él y su hermano Fred continuaron bailando y preparando

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