Resumen Artes Combinadas. Las artes escénicas

Resumen Artes Combinadas

Las artes escénicas

Comprenden el estudio y la práctica de formas expresivas que se inscriben en el universo de la interpretación, como el teatro, la danza y la música, así como otras formas de espectáculo, como el circo, la performance, etc., que utilicen a la vez todos los recursos y tengan como fin la exhibición pública.

Características:

• Hay una fusión entre lo visual y lo auditivo.
• Se presentan en espacios tridimensionales y la mayoría de sus elementos están en movimiento.
• Son artes espaciales y temporales.
• Siempre hay un espectador.

Elementos fundamentales:

• El espacio y el tiempo utilizados en estrecha relación como elementos estructurales y de expresión: Es ese aspecto de la presencia inmediata de la interpretación, lo que llamamos el “aquí y ahora”.
• La acción (física o verbal): La representación escénica nunca es estática, el movimiento en todos los sentidos es lo que les da fundamento.
• La estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación): De la ordenación de los elementos en una estructura nace la belleza y la expresión.

Modalidades:

1. El teatro: es la forma escénica básica, a partir de la cual se desarrollan otras muchas formas derivadas por combinación u omisión de elementos. Se lo puede distinguir en:

• El teatro que se representa por medio de seres humanos (actores) y el que se lleva a cabo mediante objetos manejados desde el exterior por personas especializadas (títeres, marionetas y sombras).
• El teatro musical (incorpora la música como elemento fundamental, como la ópera, la comedia musical), o no musical (que usa a la música como un elemento de expresión accesorio, de apoyo a la expresión, formando parte de la estructura con otros muchos elementos visuales y auditivos).
• Según la organización y los recursos que utilizan, se puede distinguir el teatro formal (institucionalizado), y el teatro informal (callejero o de grupo de aficionados).
• Según el público al que se dirige, puede ser de corte popular (abarca formas ancestrales fijas o estables), o dirigirse a un público ilustrado e interesado en la forma de expresión dramática.
• Según sus fines, puede ser puramente lúdico (fin de entretener o celebrar), o puede ser con intención didáctica (transmitir ideas).
• Entre todos estos extremos hay un gran número de variantes graduales. Todas las formas teatrales tienen siempre una finalidad común que es la revelación de la realidad humana en alguno de sus aspectos.

1. La música: se considera una de las artes escénicas en cuanto que participa de la representación inmediata (el aquí y ahora). Su interpretación se desarrolla en un determinado espacio y tiempo concreto, se dirige a un público determinado, y según los géneros, tiene sus propias convenciones de representación.
2. La danza: es considerada una de las artes más antiguas del mundo, se supone que es anterior al teatro y está en el origen de su nacimiento. En principio se usó a la danza para invocar y adorar a los dioses, para festejar las cosechas y las estaciones del año, etc. En sus comienzos aparecía como un hecho colectivo, aunque más tarde se fue individualizando. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación la acción de los movimientos. El concepto de danza está asociado al de música, ya que ambas artes son acciones en el tiempo, tienen una duración, poseen un principio y un fin, y una estructura determinada. Más allá de esto, la danza se puede realizar sin sonidos que la acompañen, porque la base de la música (el ritmo) se expresa en la acción misma de danzar (movimientos corporales armónicos en un espacio).

La danza usa el movimiento del cuerpo como medio expresivo. La belleza de los movimientos se da por medio de una armonía basada en la simetría y el equilibrio. El espacio es ese lugar donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estimulo o respuesta. Éste arte busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual que a lo físico. Por último, podemos decir que los movimientos que hace el ser humano se van ordenando en tiempo y espacio, y constituyen formas de expresar los sentimientos (deseos, alegrías temor), que se relacionan con necesidades de amparo, abrigo, alimento, salud, etc.

1. El circo: es considerado un tipo de arte escénica especial, ya que reúne características y elementos de otras artes como el teatro, la música y la danza. Muestra lo extraordinario, tanto en sus aspectos nobles como grotescos o paródicos. Las diferentes modalidades circenses tienen su origen en las demostraciones de fuerza y habilidad de pueblos primitivos para realizar trabajos especiales, las capacidades defensivas y el valor. Los acróbatas, trapecistas, funambulistas y domadores de fieras representan éstas habilidades perfectamente. La doma y el amaestramiento de animales muestran el dominio del hombre sobre la fuerza irracional de los animales. La belleza femenina se muestra con el uso de trajes de fantasía y con la desnudez inusual de los artistas. Los payasos representan lo grotesco y lo ridículo, lo equívoco y las acciones banales y fallidas.

Suele ser un espectáculo ambulante que se desarrolla bajo carpas y sobre un espacio escénico circular. Actualmente, y desde fines del siglo XX se viene produciendo una renovación de la estética circense, que modifica su estructura tradicional y la hace más acorde a la sensibilidad social de nuestra época.

1. La performance y otras formas escénicas de vanguardia: una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en el que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética juegan un rol principal.

El termino performance viene de la expresión inglesa “performance art”, que significa arte en vivo. La palabra performance se comenzó a utilizar para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los 60, y éste medio artístico tuvo su auge durante los 70.

La historia del “performance art” empieza a principios del siglo 20, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, dadaísmo y surrealismo hacían exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire.

El arte de la performance es aquel en el que el trabajo escénico lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. Puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y tener cualquier duración. Es una “acción artística” que se puede dar en cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos (el tiempo, espacio, cuerpo del artista y relación entre éste y el público).

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