SURREALISMO CARACTERÍSTICAS

ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMADE BELLAS ARTES

DIEGO QUISPE TITO DEL CUSCO

Facultad de Arte

Carrera Profesional de Artes Visuales

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Docente        : Prof. Soledad Gonzales

Presentado por:

Carlos Eduardo Quispe Estrada

Cusco, 2015

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SURREALISMO

Una fusión de reloj, un pez con el cuerpo de una mujer. Rarezas como que sólo se pueden ver en un sueño, ya que están por encima de la realidad, de ahí el término " surrealismo ", escuela artística que tiene estos delirios.

Este movimiento artístico y literario surgido en París. Fue el primero en utilizar el término, mediante la publicación del " Manifiesto Surrealista " en 1924. Los artistas de este movimiento creían que el arte debe estar libre de las exigencias de la lógica y la razón y el ir más allá de la conciencia

El sueño y los sueños son cuestiones comunes a los surrealistas, ya que está dormido y soñando que tenemos el dominio del inconsciente.

CARACTERÍSTICAS 

• Figuración con temática subjetiva de carácter onírico basada en las técnicas del inconsciente de Freud (el carácter figurativo desaparece en el llamado "surrealismo abstracto
  Interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. 
• Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales), tanto en el tiempo como en el espacio.
• Los objetos y formas son despejados de su significación tradicional (principio de la "desorientación"[pic 4], el observador queda desorientado, sin saber a qué atenerse. 
• Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la "discordancia"[pic 5], por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza de un animal o bien otra cosa. 
• Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso. 
• Además de lo onírico, representación de toda clase de simbologías, especialmente eróticas y sexuales. 
• Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo, futurismo, etc. 
• Utilización espectacular de la perspectiva cónica, exagerando la sensación de profundidad (creación de grandes espacios y lejanías). 
• Creación en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionísticos. 
• Ejecución pictórica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la figura (Dalí). 
• Utilización del claroscuro y del color modelado. 
• Invención de nuevos métodos y técnicas: pintura automática, frottage y grattage. 

Pintura automática. Pintura realizada mediante el método del automatismo psíquico. Los surrealistas utilizarán ese método con la intención de transformar directamente el estado psíquico del artista en una expresión pictórica, en la que el acto creador no sea influido estilísticamente por el pensamiento organizativo racional. 

Frottage. Técnica inventada por Max Ernst en 1925. Consiste en transferir al papel o al lienzo mediante fricción o frotamiento, una superficie rugosa, por ejemplo, la de un trozo de madera. Las dibujos y texturas que resultan se utilizan como punto de partida de la pintura automática para la realización posterior de imágenes fantásticas. 

Grattage. Técnica consistente en pintar colores repartiéndolos arbitrariamente sobre una tabla de madera. Una vez secos, son rascados o grabados con una cuchilla o un punzón afilado creando dibujos o graffitis sobre la superficie coloreada. Esta técnica también se utilizó como punto de partida de la pintura automática. 

PRINCIPALES REPRESENTANTES

SALVADOR DALI

Primero Dalí marqués de Púbol, conocido solamente como Salvador Dalí fue un importante pintor catalán, conocido por su obra surrealista. Pinturas de Dalí llaman la atención por las imágenes asombrosas y extrañas, como en los sueños, con una excelente calidad artística.

Salvador Dalí fue influenciado por los maestros del Renacimiento y fue un artista con gran talento y la imaginación.  Era conocido por las cosas extravagantes para llamar la atención, que a veces molesta a sus críticos.

Fue un gran artista que también fue un gran promotor de sí mismo, un verdadero showman. La combinación era irresistible fórmula para el éxito. Salvador Dalí, el showman, con bigotes hacia arriba con orgullo se convirtió en una figura familiar para millones de personas que nunca habían llegado cerca de una galería de arte. Con este disfraz, él siempre parecía estar a la vista con una serie de auto-elogios poco absurdo que podría o no tener fundamento. Pero que lo despreciado como un charlatán no podía dejar de admitir que él creó una multitud de imágenes impresionantes.

Salvador Dalí produjo más de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, así como ilustraciones para libros, litografías, diseños de decorados y el vestuario de teatro, un gran número de dibujos, docenas de esculturas y otros proyectos.

Entre 1930 y 1935, con obras como "estrellada" Salvador Dalí se ha consolidado como un icono de estilo, surrealista. Es conocido tanto por su arte con una increíble combinación de figuras oníricas extrañas, como la excelencia de plástico que le hizo conocido internacionalmente.

Persistencia de la Memoria

El gran marco del tema anterior es el tiempo representado por los relojes flácidos, indicando hora y minuto son humanos y por lo tanto moldeable.

Relojes marcan diferentes momentos.

Relojes resbalan como el tiempo que fluye.

Un reloj cerrado, cubierto por hormigas, animales frenéticos, que parecen devorarlo; se trata de la memoria cerrada del tiempo muerto, devorado, agobiado por la vida.

"El dibujo es la honestidad de la materia.

No hay posibilidad de hacer trampas. O que es bueno o malo".

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