Semiótica Análisis de la obra Showroom

Semiótica

Análisis de la obra Showroom

Daniela Treto

4to año

Danza Abierta es una compañía de danza dirigida por Susana Pons, coreógrafa de Showroom, obra que exige en los bailarines un trabajo de recuperación de ese exigente y constante acto de ejecución-recuperación abierto y examinador hacia todos los procesos del movimiento y el escenario, en busca de una relación posible con los procesos críticos de la realidad. Esta obra puede verse como un enfrentamiento entre el encandilado fulgor de la fama y las pesadumbres existenciales de tras bambalinas; de ese transcurso- transformación del ser en artista, que ya es en sí un proceso complejo, aprovechando así una serie de incidentes y alegorías trascendentes: lo típico y lo descontextualizado, lo culto y lo popular, el arte y el entretenimiento, el lugar del límite y la fuerza de las miserias humanas.

El escenario comienza con una calle de luz en color azul que ilumina un conjunto de elementos poco fáciles de identificar en un primer momento, acompañados  por la música del conocido X Alfonso, y al momento se crea un ambiente de sugestión total entre el espectador y el espacio dramático que lo emite, el cual no ceja nunca a lo largo de la obra al hacerse sentir el sonido y la iluminación como protagonistas.

Luego se iluminan en la misma calle a 6 bailarines, cantidad que Susana decidió utilizar para todo el espectáculo, que en ropa interior color piel y gorros del mismo color cubriendo su pelo, se mueven muy lentamente en imitación del efecto de cámara lenta, recurso utilizado mucho en el cine. Su desplazamiento va desde el piso hasta llegar a pararse y en ese transcurso se logra identificar que el conjunto de elementos, anteriormente mencionado que es vestuario, específicamente el utilizado para los espectáculos de cabaret, pues se lograr reconocer elementos como lentejuelas, plumas, sombreros, mangas rumberas, entre otros que por su valor simbólico, al momento hacen al espectador ubicar su mente en un Show. Funcionando asi entonces el vestuario como símbolo, dentro de la pieza danzaria.

Los bailarines en este trayecto se van vistiendo y colocando en su cuerpo todos estos elementos, momento en el que al ser el movimiento tan lento puede uno percatarse de todo el proceso de su colocación y de distribución entre los bailarines, de ahí sale en escena el principal símbolo de toda la obra; un telón o escenario movible que conforma la escenografía de la pieza, representando la puerta entre lo concebido como arte y lo que no, el delante y detrás de escena, él lo que ve el público y lo que pasa trasbambalina, lo que supuestamente representa el bailarín y todo lo que en realidad se necesita para lograr una obra. Las horas de ensayo, la rivalidad entre los bailarines, la sexualidad, el peso del vestuario que te lleva a bailar de otra manera, la proyección en escena y detrás de ella, son varios de los temas que Susana muestra simbólicamente y que se propone en esta coreografía muy bien lograda mostrar al público.

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