Arte Y Sociedad ¿Cómo debemos vivir?

Arte Y Sociedad

Comenzaré por hablar sobre las estatuas griegas del primer milenio antes de Cristo, ya que eran ofrendas para los dioses y estaban en todos lados, si pudiéramos regresar a esa época veríamos una gran cantidad enorme de ellas, en hileras a las salidas del templo, como columnas, etc. Al darle una forma de un hombre tenían una imagen idealizada de sí mismos, los griegos se hacían una pregunta esencial ¿Cómo debemos vivir? se lo decían a los dioses los cuales respondían que era necesario conocerse a sí mismos, lo que nos lleva al arte; El arte tiene recuerdos propios de si mismo, estratos psíquicos propios, en el podemos observar el cambio de la conciencia humana, la sensibilización en evolución, el reino del ser humano, versiones idealizadas de nosotros, gracias al arte captamos una serie de valores extraordinarios e incuestionables, pero también cambia pues es ley de vida el cambio, con la revolución industrial del siglo XIX la interpretación imperante sobre la vida empieza a perder fuerza, el hombre se aleja de la naturaleza, las maquinas comienzan a tomar el trabajo, y la ciencia cuestiona la religión. Lo que surge de todo esto es la vida “moderna” el consumismo y las nuevas libertades quedan plasmadas en la publicidad y cuando nos toca a nosotros reflexionar sobre la época y vemos el arte que nos describe, cuando tenemos libertad para hacer cualquier cosa que deseamos nos cuesta mucho saber que somos.

Puedo decir que esto nos lleva a una duda ¿Qué verán las generaciones futuras cuándo nos analicen a través del arte moderno? obviamente les interesará saber cómo nos mostrábamos a nosotros mismos, el mundo moderno se manifestó de un modo un tanto extremo por así decirlo que en todas las épocas anteriores, que se basa en la rapidez, la eficiencia y la producción en serie, la existencia se racionalizo pero como consecuencia pasa muy superficial mente a tal grado de fragmentar la vida, vivimos con incertidumbre porque solo somos parte de un conjunto que nos resulta de lo más misterioso, a lo que nos lleva a la cultura de masas el arte moderno despego cuando los artista dijeron que el arte debía de ser más profundo a lo que mi parecer es un tanto erróneo este aspecto dado que el arte desde el renacimiento es bastante profundo, esto se debe a cuando Picasso pinto su primer cuadro cubista en 1907 “las señoritas de avignon” fue una ruptura completamente deliberada con las tendencias vigentes desde el renacimiento, el motivo de pasar a romper otra vez ciertos esquemas fue para hacer del arte un antídoto contra la cultura de masas, en vez de una experiencia estándar se plasmo algo individual, en vez de pulcritud una rudeza extravagante y esa fue una de las imágenes que definió esa época todo fuera de su sitio.

A principios de la década de los 30 surge una nueva fuerza política, el nazismo,

en 1939 Hitler organizo una exposición de arte moderno, pero la titulo “arte degenerado” en esa exposición no bastaba con que uno contemplara el arte había que explicarles como verlo, los carteles ahí señalaban que lo judío era deforme, en ese entonces el arte moderno atacaba la injusticia de la sociedad, los nacis señalaban “culpen de la injusticia al arte” así como también señalaban “la distorsión es una impureza que infecta a la civilización” Lo cual en resumidas palabras Hitler decía que el arte moderno se niega a mostrar las cosas como realmente son, aunque en lo personal las cosas nunca son nada concreto solo se perciben de determinada forma no existe lo normal tal y como lo describía Hitler, él quería que la certeza existiera en un mundo donde ya no puede haberla. Nunca podemos estar seguro de quienes somos, pensamos que las fotos y las películas nos muestran la realidad, pero una foto solo son formas simples de unos centímetros, una película es solo luz proyectada, la realidad siempre son diferentes puntos de vista pero que al mismo tiempo se cruzan entre sí.

En la exposición universal de Paris de 1937 las potencias enfrentadas compitieron entre sí culturalmente el pabellón Alemán y el Italiano mostraron arte fascista, el soviético arte propagandístico sobre los heroicos trabajadores pero el pabellón de España gobernada por la república, nos presento un cuadro de mucha importancia “El Guernica” de Picasso  que recordaba al pueblo español después de poco que había sido destruido por bombarderos alemanes en colaboración con los fascistas españoles, se convirtió en un símbolo de bondad moral en el arte moderno contra la guerra, pero si observamos bien expresa algo mas allá que un simple odio a los nacis, una imagen fragmentada que plasma la naturaleza de la realidad, el cubismo rechaza todo lo reconocible o redondo, no hay formas suaves ni perfectas, solo es un modo distinto de plasmar la realidad, la diferencia entre el arte griego a esto es que reconocemos instintivamente nuestro nuevo estado humano modificado y es por eso que nos sentimos bombardeados por lo sobrehumano, presionados por dos conceptos que percibimos irreales, ¿para qué poner algo real en algo abstracto si la civilización moderna dice que todo es relativo? esto es el nuevo giro artístico que plasma el estado de la vida moderna apenas inicia llamase arte abstracto.

El arte abstracto es un tipo de arte en el que las apariencias superficiales y el aspecto del mundo se deja deliberadamente atrás, estamos ante algo que nos pide veamos más alla de las apariencias, más alla de las ilusiones, que el arte siempre nos ha presentado anteriormente, quizás haya algo de verdad en ello, pongamos de ejemplo un experimento siempre es algo incierto, el artista abstracto no conoce lo que va a suceder y lo hace, simplemente lo presenta y te hace la pregunta ¿A ti que te dice?, lo que normalmente usa el arte abstracto es el final abierto, que solo obedece a normas propias puramente visuales, el pintor Germano suizo paul klee de los primeros creadores del arte abstracto en la década de 1910 dijo que empezar un cuadro era sacar una línea a pasear, no tenía ni idea de a dónde lo llevaría esa línea, para algunos el arte abstracto les resulta difícil de querer pues los obliga a pensar demasiado sobre el, pero en realidad solo hay que pensar que está poniendo a prueba los cambios modernos ¿Qué pasa? y ¿Qué permanece? por ejemplo el cuadro de Klee llamado “Pez dorado” podría haber sido un Cristo en la cruz en una época anterior que puede atraernos, tal vez un cierto recuerdo de tipo religioso relacionado con un mundo desaparecido natural y sencillo, la decoración campesina vasijas rusticas y bordados, interpretado a la manera del arte abstracto, objetos de veneración mística no relacionados con Dios, porque en la vida moderna ya nadie obedece a una sola autoridad superior y absoluta, somos materialistas modernos hemos aprendido a obtener felicidad del entorno urbano, pero al mismo tiempo somos inseguros porque sabemos que también hay una luz interior.

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