Caso Practico Entorno Economico Internacional

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE TLAXCALA[pic 1][pic 2]

FACULTAD DE CIENCIAS ECONÓMICO ADMINISTRATIVAS

LICENCIATURA: NEGOCIOS INTERNACIONALES.

ASIGNATURA: ENTORNO ECONOMICO INTERNACIONAL.

CATEDRÁTICO: M.A.T. MARIBEL NAVA POZOS.

CASO PRACTICO: CARNAVAL EN TLAXCALA. GRADO Y GRUPO: 5°B

ALUMNAS:

AGUILA AHUET ALBELIA. GARCÍA VÁSQUEZ ODALYS.

FECHA DE ENTREGA: 13 DE NOVIEMBRE DE 2021

Dentro de territorio mexicano tienen lugar un sinfín de manifestaciones culturales que, a pesar de no tener definición corpórea, se recrean en el diario vivir de las comunidades que las detentan. Entre estas manifestaciones se encuentran las técnicas y conocimientos tradicionales con las que se elaboran las artesanías. Las técnicas artesanales son consideradas parte del patrimonio cultural inmaterial, pero logran materializarse cuando las manos de los artesanos imprimen su destreza creativa utilizando una serie de materiales que convertirán en una pieza de arte popular.

Tanto el componente material como el componente inmaterial de las artesanías pueden comercializarse, sin embargo, por tratarse de expresiones culturales frágiles no pueden ser considerados como productos clásicos de consumo. Por tal motivo se requiere el planteamiento de propuestas que busquen alcanzar el equilibrio entre su conservación y su puesta en valor.

Este texto hace una aproximación metodológica al tema mediante el caso de las máscaras de madera tallada que usan los huehues del carnaval de Tlaxcala. El argumento principal parte de que estas artesanías implican un costo de producción elevado debido a que los procesos son largos y requieren alto nivel de detalle, situación que se traduce en que su precio de venta sea poco accesible para la generalidad de la población.

Por otra parte, se presenta al turismo como un cliente potencial de artesanías, que en ocasiones no está en disposición de pagar el precio de un objeto artesanal, ya sea porque no está al alcance de su bolsillo o porque desconocen el valor cultural del proceso creativo.

El objetivo de este documento es hacer una propuesta para integrar el consumo del componente intangible de las artesanías dentro del mercado turístico. Se busca que las técnicas y procesos de elaboración sean una alternativa viable para que los artesanos se beneficien de aquel turismo que no consume el producto terminado, pero que puede dejar una derrama económica por la comercialización de recorridos y visitas guiadas por los talleres de cerámica y de talla de madera.

En donde adicionalmente se creen espacios que promuevan la valorización y la correcta        interpretación        de        estos        bienes        culturales.

Antecedentes.

El carnaval se dio durante los siglos VVII y XVIII, los dueños de las haciendas que eran de origen español realizaban fiestas muy grandes y de manera cotidiana, los trabajadores de estas haciendas no tenían acceso a estos eventos. En respuesta a estos eventos ellos realizaban sus propias fiestas donde imitaban a los españoles, satirizaban su música, su vestimenta, su habla y vida burguesa, es decir, se burlaban de su estilo de vida. Estos eventos los llevaban a cabo en las calles o plazas donde se reunían los trabajadores de distintas haciendas, así aprovechaban su libertad y podían burlarse libremente.

El Carnaval también es conocido como “la fiesta de la carne” pues antiguamente la diversión iba desde el día de reyes hasta el miércoles de ceniza, por esta razón siempre se realiza en estas fechas. Se celebra el domingo, lunes y martes anteriores al miércoles de ceniza, el objetivo es tener libertad cultural a manifestar alegría y felicidad.

Entorno social, cultural y económico.

Este festejo sirve para muchas áreas, una de ellas es para fortalecer las relaciones en las comunidades, pues para llevar a cabo de estos eventos tan folclóricos es necesario mucho trabajo y colaboración de los integrantes de las comunidades o bien de quienes formen parte de las camadas.

Los ingresos pueden tener distintas fuentes, y también depende de la camada y la comunidad de la que se esté hablando, en algunas comunidades los integrantes van de casa en casa pidiendo cooperaciones además de las contribuciones de los integrantes de la camada, incluso en algunas camadas las aportaciones dependen de la posición en donde bailen. Todo este dinero va dirigido a todo lo que se requiera durante el periodo del carnaval, se contrata una banda para que acompañe a la camada en todos los bailes que realice en un día, algunas camadas bailan en distintas casas para recibir ingresos extras y su capacidad financiera aumente, la música también se contrata para todos los ensayos que se llevan a cabo, a veces pueden empezar desde 2 meses antes para armonizar, organizar y coordinar la coreografía, también se contrata comida para ofrecerles a los integrantes de las

camadas y a los familiares que los acompañas, en ocasiones hay personas que se ofrecen a cargar con estos gastos para darles de comer a todas estas personas.

Las coreografías de cada camada tienen un toque especial y algunas son muy diferentes, incluso la música puede variar, los integrantes/danzantes se les denominan “huehues”. En algunas camadas lo huehues van vestidos de “charros” utilizando botines, pantalones, chaleco y corbata negros, y un manto que es bordado a mano con hilos, chaquira y lentejuela de muchos colores, en ocasiones se hacen figuras antiguas, complementan su atuendo utilizando mascaras acentuando rasgos finos, haciendo énfasis en los rasgos españoles que como se ha visto es por lo que el carnaval se originó, una burla las mujeres llevan vestido con un color especifico y bordado a mano. En algunos otras comunidades sólo es para hombres utilizando armas de balines y látigos acompañados de una orquesta, en otras comunidades los hombres utilizan trajes de tela de pana, bordadas a mano con chaquira y lentejuela, en ocasiones llevan cascabeles para hacerse notar, llevan calcetas largas y botas que combinen con los colores de su traje, en la ´parte superior utilizan un penacho hecho de plumas de muchos colores y complementan con una mascara con un pañuelo para evitar lesiones en la cara y absorber el sudor, las mujeres llevan un vestido, generalmente ajustado, bordados a mano con chaquira, lentejuela y flequillos (se asemeja a una pequeña cortina checha con chaquira), usan botas o botines en ocasiones con tacones grandes que combinen con el vestido; en estas camadas hay una Reina, un “Rey feo” y se acompañan de 2 princesas, se acostumbra que estas participantes femeninas son las encargadas de recolectar el dinero un año siguiente a su participación como Reina y princesas, además que son encargadas de darles de comer a las personas, ya sea en la comida o el desayuno.

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