EL MUNDO ANIMADO DE DISNEY

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EL MUNDO ANIMADO DE DISNEY

PRESENTA:

ANDREA SOFÍA ANDARA DÍAZ

NO. DE CUENTA:

62241380

TEMA DE ENSAYO:

ANIMACIÓN

LICENCIADA:

DARLING SORIANO

Abstract

When we talk about animation, we remember the cartoons and the hundreds of characters that characterized those series or movies and that were part of our the childhood and of many people. In this essay great men like Walt Disney will be presented, who were creators of caricatures and unforgettable characters.

Key Word

Animation, entertainment, Walt Disney, creativity, series/films.

Resumen

Cuando hablamos de animación, se hace memoria de los dibujos animados y los cientos de personajes que caracterizaron esas series o películas y que formaron parte de nuestra infancia y la de muchas personas. En este ensayo se presentarán grandes hombres como Walt Disney, quienes fueron creadores de caricaturas y personajes inolvidables.

Palabras Claves

Animación, entretenimiento, Walt Disney, creatividad, series/películas.

El mundo animado de Disney

Autora: Andrea Andara

Cuando nos referimos a animación es hablar de grandes compañías como Disney, por la historia que éste tiene, las técnicas que hay en sus animaciones o la estética en la que se expresa y cómo la compañía en los últimos años se ha visto como uno de los que han tenido un gran avance en sus animaciones, buscando abrirse a nuevas maneras expresivas, narrativas, técnicas y estéticas, haciéndose así en una referencia indispensable en la industria y creador de un legado único.

Expresar que estos estudios como una innovación puede ser un poco creíble, sabiéndose cómo se ha popularizado la idea del estilo Disney, como si ese modelo muy conocido en el imaginario colectivo permaneciera firme y se repitiera cientos de veces sin traer algo nuevo. Es verdad que Disney posee un distintivo sello personal, pero haciendo una revisión de su evolución a lo largo de las décadas se ven varios puntos de desviación en los que se rehace a sí mismo y la industria a la vez.

Estos puntos de desviación fueron causados por numerosos motivos. Desde la propia iniciativa de Walt Disney por llevar la animación a niveles jamás explorados hasta asuntos económicos, pasando por la rivalidad del sector o de artistas nacidos bajo el efecto de los nuevos tiempos. Las causas son muchas y comparten un resultado final innovador y una técnica que hizo que se cumpliera.

La intención de este trabajo, más que conocer sobre Disney, es dar un vistazo, dar a conocer los aspectos más destacados de las cosas que ha recorrido, y cómo ha sido influencia en la industria de la animación. Desde sus inicios hace décadas atrás a la actualidad, en las siguientes páginas se dará a conocer sus eras y películas más recordadas, sus avances técnicos, hasta llegar a la actualidad de la animación.

Los estudios Disney

Walter Elias Disney, fue un norteamericano que sin duda es una de las figuras más importantes de la historia de la animación y fundó en Hollywood Walt Disney Productions, en 1923, con la ayuda de su hermano Roy Disney.

Sus años de vida de cuando era joven son bien humildes. Fue hijo de inmigrantes canadienses y criado en el seno de una familia en apuros por las deudas. Desde joven tuvo la obligación de trabajar y estudiar al mismo tiempo. En la escuela él llamaba la atención su característica manera de mirar lo que le rodeaba con el arte, humanizando cosas inanimadas con rostros y otros elementos antropomorfos.

Tras unos años, cuando fundó unas compañías que no tuvieron mucho éxito con Ub Iwerks y tener sus primeras tomas de contacto con la animación, fue en 1923 cuando en California decidido a ser productor. Colaboró con su hermano Roy y con Iwerks y fundaron los estudios Disney Bros para poner en venta cortos humorísticos. En 1926 tuvo su mejor oportunidad cuando le ofrecieron la posibilidad de crear un nuevo personaje que hiciera competencia con Félix el Gato, naciendo así de su estudio Oswald the Lucky Rabbit que supuso un éxito rápidamente. Pero cuando quiso tratar un aumento de salario en su contrato con Charles Mintz éste decidió disminuirlo, dando la amenaza con contratar a su equipo para seguir la producción de Oswald, contando sin él.

Walt accedió los términos de Mintz mientras decidía hacer un personaje cuyos derechos le pertenecieran solamente a él, y así fue cómo en un tren en regreso a Hollywood y con la ayuda de su esposa en el momento de elegir el nombre, Disney creó el que se convertiría su personaje más legendario, Mickey Mouse. Tras varios cortos que no causaron tanto impacto en la audiencia Walt decidió meter música y sonido después de ver Jazz Singer de los Warner Brothers. Apareció así Steamboat Willie, que juntaba a la perfección imagen y sonido, creando un estándar que seguirán todas las futuras producciones del estudio.

Como aviso de su importancia todavía hoy en la actualidad las películas que surgen de los estudios Disney siguen teniendo en los créditos las iniciales de la clásica escena de Mickey silbando al timón.

Sonido

No es algo desconocido que el cine siempre ha confiado decisivamente en el medio sonoro, especialmente durante su primera existencia. Solo hace falta ver un corto de animación entre los muchos producidos por estudios como Brothers o Disney para apreciar el enorme peso que tenía en ellos ese sonido. La banda sonora musical es la que marca el ritmo con frecuencia, los personajes se ponen a cantar y uno de los recursos más comunes en este tipo de films era usar pequeños sonidos musicales para igualar la acción que se estaba llevando a cabo.

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