El Nacimiento de la subcultura de Harajuku

Investigación

Harajuku es una región delimitada por la estación de ferrocarril de Harajuku y el metro de Omotesando, dentro del barrio de Shibuya, en Tokio. Una forma de conceptualizar el Harajuku style podría ser una “moda de calle” caracterizada por la independencia en vestir y ser lo cual uno desee.

Harajuku) es una estación situada entre Shibuya y Shinjuku en la línea circular JR Yamanote, en torno al centro de Tokio. Son bastantes los que bajan en la estación Harajuku para ir a sitios famosos como el Parque Yoyogi, la iglesia Meiji y Omotesando, un bulevar de marcas de lujo y otras vivencias de compras selectas. Históricamente, Harajuku era un poblado de postas, y esto se refleja en los letras y números kanji que conforman su nombre: “hostal de pradera”. Sin embargo, actualmente, Harajuku muestra un llamativo del todo distinto y universal, como cuna de la cultura kawaii (adorable). Harajuku además acoge la estación en madera más vieja de Tokio. En junio de 2020, se actualizó la zona cerca de la estación Harajuku con tiendas y restaurantes para convertirla en ‘un nuevo escenario en Tokio para la globalización de la creatividad y la cultura’. Este centro neurálgico y autor de tendencias en Tokio es conocido por su cocina, sus tiendas y sus eventos.

Estas son algunas SubCulturas que vienen dentro de la Tendencia de Harajuku

Las subculturas de la moda de Japón son conocidas mundialmente debido a las fotos callejeras que mostraron la ecléctica escena de la moda de Tokio. Estas fotos se popularizaron por medio de la estimada revista. En 1997, el fundador y fotógrafo Shoichi Aoki tomó la decisión de divulgar estilos de la subcultura de Tokio en un tiempo en la que no eran conocidos para lo demás de todo el mundo.

Ciertos de los estilos más famosos fotografiados integran el Lolita y el Gyaru.

 SUKEBAN

 Sukeban es una de las primeras subculturas que emergió en Tokio. A partir de los 50, las pandillas callejeras experimentaron con la cultura de moteros americanos dándole un toque japonés… sin embargo por calamidad, estas pandillas, conocidas como bōsōzoku, solo eran para hombres. Como resultado, el desplazamiento pandillero solo para chicas apareció a fines de los 60. Las bandas sukeban personalizaron sus uniformes de estilo marinero tomando inspiración del estilo skater de Estados Unidos y la cultura punk del Reino Unido. Sin embargo, estas chicas, tomadas por delincuentes por la mayor parte de la sociedad japonesa, llevaron su revolución bastante en serio; constantemente llevaban armas, se peleaban con otras pandillas y cometían hurtos.[pic 1]

GYARU

 Al igual que el Sukeban, el Gyaru nació a inicios de los 70 como un rechazo a los cánones de belleza clásico. Con la traducción japonesa del vocablo inglesa «gals» como nombre, este estilo empezó con la introducción de Levis en Tokio en 1968. Las chicas, desesperadas por emular el estilo de las jóvenes estadounidenses, iban en tropel a mercar artículos de tela vaquera. No obstante, el género inició realmente con la aparición de la rubia platino de piel morena Pamela Anderson en la serie de televisión de los 80 Los vigilantes de la playa, y alcanzó su culmen a inicios de los 2000, una vez que la moda inmediata se ha convertido en la regla. Esto terminó en una necesidad de tiendas, que en su mayoría se podían hallar en Shibuya 109, que manejaran los subgéneros del estilo.[pic 2]

 VISUAL KEI

 El Visual Kei es una subcultura de moda bastante vinculada con la canción. El desplazamiento empezó en 1989 con la banda de rock japonesa X Japan. En sus inicios, el Visual Kei estaba influenciado por las estrellas de rock americanas y las bandas como Kiss y Motley Crue, conocidas por sus peinados hechos, sus conjuntos glamurosos y punk a la vez, su maquillaje y las influencias andróginas. En Japón, esto se tradujo en enormes peinados teñidos de punta, maquillaje dramático, y modificaciones corporales que integran piercings y lentillas de colores.[pic 3]

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