Ensayo de la película “La sonrisa de la Mona Lisa”

Ensayo de la película “La sonrisa de la Mona Lisa”

Se centra en la educación que se impartía en los años 50, donde la mujer era criada y educada para ser esposa y madre, el papel de la mujer era ser la esposa por excelencia y destacar las cualidades de su esposo. Era poca la apertura para que las mujeres estudiaran en las universidades de prestigio como Harvard, debían ser casos excepcionales.

La película se desarrolla en una universidad para señoritas muy prestigiada de la región, que se regía por estándares altos y por comités de seguridad estrictos, los cuales manipulaban a los directivos de la escuela a su antojo y hacían que fueran poco o nada tolerantes con los métodos de enseñanza de sus profesores, debían ser totalmente tradicionalistas, no permitían que se les inculcaran ideologías nuevas y frescas a las alumnas, que permitieran formar sus propios criterios, para las autoridades todo se basaba en la imagen y prepararlas para contraer matrimonio.

A esta universidad ingresa una profesora de arte que cambia la vida de las alumnas, con sus pensamientos e ideas modernistas y progresistas.

En un inicio dicha maestra tiene problemas con las alumnas, ya que al impartir su primera clase, no realizó un diagnóstico de los conocimientos previos de las mismas y preparó una clase totalmente tradicionalista en base a los libros de texto, las alumnas quienes habían memorizado la bibliografía que se les había asignado en su plan de estudios, les pareció que la maestra no tenía nada más que enseñarles, pues lo visto en clase ya lo sabían de memoria, lo que no se percataron es que ellas estaban para aprender arte y no para memorizar fechas y obras famosas.

Para las siguientes clases, la profesora realizó un diagnóstico previo de cada una de sus alumnas, revisando sus expedientes, se presentó en clase con algunas diapositivas que no formaban parte del plan de estudios, eso dio un giro inesperado a la clase, la hizo dinámica y llena de cuestionamientos, las impulsó a interpretar, a objetar y a opinar, empezó a darle un giro a las clases muy diferente a lo que se acostumbraba en la época.

Asimismo planificó salidas (conocidas como experiencias directas) con toda su clase, para enseñarles en otro contexto, sacándolas de su estado de confort y ampliando su aprendizaje, las llevó a ver obras reales, que pudieran ver de cerca, tocar, sentir, etc., para que desarrollaran sus emociones, y aunque no fueran muy acorde al tipo de arte que estaban observando, consideraran tan solo ver la pintura, la observaran, la admiraran y posteriormente dieran sus comentarios; con esto la maestra estaba logrando que ellas tuvieran un aprendizaje activo y significativo.

Además de experimentar fuera del aula, buscó otras herramientas que le sirvieran como material didáctico para que las alumnas pudieran comprender el valor del arte y de los artistas detrás de él.

En sí ella, se preocupaba por el desarrollo de sus alumnas, las impulsaba a seguir adelante, a focalizar y perseguir sus sueños, les enseñó a ver fuera de la pintura, a remplazar muchas de sus ideas anticuadas; el único inconveniente es que ella no podía ver de manera globalizada lo que realmente querían algunas de sus alumnas, estaba tan enfocada en la parte del currículo, del aprendizaje, que se olvidó de los objetivos personales de cada una, se olvidó de que vivía en un tiempo donde todavía estigmatizado el no casarse joven y ser una mujer profesionista, donde debió ser mediadora e impulsar pero tomar en cuenta en lo particular lo que ellas también estaban buscando lograr.

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