PATRIMONIO CULTURAL DEL ECUADOR

[pic 1]

[pic 2]

UNIVERSIDAD LAICA ELOY ALFARO DE MANABÍ

EXTENSIÓN PEDERNALES

ALUMNO(A):

SHIRLEY MARÍA MOREIRA LAAZ

CARRERA:

TURISMO

SEMESTRE:

3ER. NIVEL

MATERIA:

PATRIMONIO CULTURAL DEL ECUADOR

DOCENTE:

DR. FÉLIX PASTRÁN

PERIODO LECTIVO:

1. (2)

INTRODUCCIÓN

No cabe duda de que el arte es la forma de expresión artística que mejor conoce el público. Si realizamos una encuesta y preguntamos los nombres de artistas, pintores, escultores y arquitectos, encontraremos que el sesgo del conocimiento hacia los primeros es significativo. A ello contribuye la mayor parte de sus ingresos en grandes museos, salas de exposición, entidades públicas y casas particulares. Sin embargo, incluso los coleccionistas y visitantes habituales de exposiciones y galerías de arte a menudo no conocen su idioma. Luego de comprobar cómo el espectador del cuadro vio por primera vez la placa con el nombre del autor para verificar el hecho, se puede verificar el hecho para poder apreciar y extasiarse frente a él.

EXPLIQUE LA IMPORTANCIA, CONSERVACIÓN, RESCATE Y VALORACIÓN DEL ARTE

“La capacidad de crear es paralela a la capacidad de sobrevivir.” (VIKTOR ULLMAN)

Sabes que el arte es la base de la cultura social. Quizás puedas discutir esto con alguien, pero necesitas tener un argumento más preciso que tú, porque como artista, las ideas que ves son más sensibles y perceptivas que precisas. Tal vez seas un estudiante de la industria y quieras saber cómo ganarte la vida con el arte hoy en día, y como no sabes mucho sobre el arte como profesión, dudas de que esto sea adecuado para ti.

El arte es una forma de expresión, por lo tanto, tiene un efecto liberador y reductor de estrés para quienes practican y / o disfrutan del arte. Es por ello que se ha utilizado en psicología como terapia para tratar, mejorar y curar cualquier enfermedad o trastorno mental que pueda estar experimentando una persona, con la ayuda de elementos artísticos o formas de creación artística.

La arteterapia fue una herramienta de tratamiento utilizada oficialmente en la década de 1920, cuando los profesionales de la salud mental comenzaron a notar que algunos pacientes con enfermedades mentales se expresaban a través de la pintura u otras formas de arte.

Esto despertó la luz de los investigadores del área, quienes propusieron una estrategia de utilizar el arte como tratamiento cuando el método verbal resultaba ineficaz. (LOPÉZ, 2014)

Como cualquier otro artículo, las obras de arte se deteriorarán con el tiempo, principalmente debido a la mala protección causada por la luz solar, la humedad y el uso inadecuado de los productos. Las actividades de conservación corresponden a: inspección, documentación, tratamiento, prevención y cuidado, y apoyo a los relevamientos de obras de arte. Por ello, es necesario tomar algunas medidas y acciones para evitar o reducir el deterioro o pérdida del patrimonio cultural en el futuro.

Se trata de la denominada protección preventiva, que incluye la limpieza sistemática de los bienes culturales, que tiene en cuenta el tipo de soporte, la antigüedad y el lugar de almacenamiento. Sin embargo, si la obra de arte ha comenzado a causar daños menores y se encuentra en un estado de vulnerabilidad significativo, entonces se puede aplicar protección curativa, que se puede aplicar directamente a la obra de arte para evitar daños actuales y fortalecer su estructura.

Proteger la gestión técnica y la investigación relacionada con el patrimonio cultural, de modo que pueda ser protegido con una mínima intervención, y utilizar métodos y materiales adecuados para reducir posibles problemas futuros. Sin embargo, si la obra ha perdido parte de su significado o función debido a cambios o deterioros pasados, es necesario un proceso de restauración; trate de respetar el material original.

...