¿QUÉ SIGNIFICA LA CALLE COMO ESPACIO PÚBLICO EN LA EXPRESIÓN DEL ARTE URBANO?

Instituto de Filosofía                 Jiménez Niebla José Guillermo
Seminario de San Agustín y Santo Tomás                 26 de mayo de 2021

¿QUÉ SIGNIFICA LA CALLE COMO ESPACIO PÚBLICO EN LA EXPRESIÓN DEL ARTE URBANO?

Hay cosas a cuyo conocimiento no podemos acceder directa o inmediatamente; debe entonces intervenir un medio por el cual sea posible entrar en contacto cognoscitivo con ellas. Este medio es el signo, que tiene la capacidad de hacer las veces de la cosa. Ahora bien, entre esas cosas se encuentra el pensamiento humano, que nos es inescrutable de manera inmediata. Debemos contar, pues, con un medio por el cual tener acceso al pensamiento, requerimos de un signo. Por eso Santo Tomás de Aquino vio tan importante efectuar un estudio del signo, no sólo desde el punto de vista sintáctico, sino también semántico.^[1]

El presente ensayo se plantea a partir de asumir al arte como una experiencia capaz de detonar un proceso de conocimiento y sensibilidad en las personas, principalmente en situaciones que podemos denominar como momentos crisis, es decir: en los que el hombre no tiene control, en los que se ve amenazado por no poder decidir el principio o término de estos procesos y en los cuales se pone en evidencia su nula autosuficiencia.

Por medio del arte somos capaces de contactar con conceptos o aspiraciones que son difíciles de empalabrar, por lo que expondremos un ejemplo que ayudará a iluminar este planteamiento a la luz del arte urbano. Para comenzar definiendo al arte urbano, diremos como una primera característica, que se identifica por ser un fermento de nuevos talentos, siendo un espacio para proponer tendencias de colores, dibujos o trazos vistos por la población en medio de su entorno y que no tiene como fin el durar por muchos años, pretensión del arte ‘’de museo’’, sino que va al mismo ritmo de la ciudad. Como una segunda característica, es que convive e interactúa con espacios olvidados, de rutina y de hastío en donde si bien un fin es embellecer, logran interactuar con una lógica citadina, en la cual los valores económicos monetarios e intelectuales forman parte de los ideales mayores. La tercera y última característica tiene que ver con los lazos y lenguaje que se gestan en la interacción con la obra, ya que a palabras de Santo Tomás la escritura es fruto de buscar comunicarnos con aquellos que vendrán en el tiempo. ^[2]

‘’Kant tiene una definición de arte y de bellas artes; es un tipo de representación que tiene un propósito en sí y aunque no tiene un fin claro, promueve el cultivo de habilidades mentales para la comunicación social. ’’^[3] Ante esta cita, vemos importante puntualizar que tiene un propósito en sí, aunque no un fin claro ya que es importante la relación que signifique la persona que vea la obra. La comunicación es punto importante ya que no interactúa sólo con una persona, más bien el arte urbano se va a relacionar con una sociedad y con un entorno material.

Para retomar el ejemplo, hablaremos de Banksy: Un buen representante del arte callejero, crítico de cuestiones sociales por medio de pintura urbana, principalmente. Comenzó con pintas en muros o vagones de metro, práctica nada nueva, ya que desde la pre-historia el hombre ha tenido la necesidad de expresar por medio de signos y lenguaje con personas en distinto espacio/tiempo manifestaciones de la cotidianidad, como la agricultura, la caza o sobrevivencia en general. El autor se inicia en el arte del graffiti en la ciudad de Bristol, Reino Unido, y algunos años después se incorpora a las filas de La Guerrilla Art, siendo de sus máximos exponentes. El autor, cuya identidad sigue sin ser revelada, es reconocido por que su arte no termina por el arte, sino que pretende burla, crítica social y política. Y mientras en muchos casos el autor añade valor a la obra o es de importancia para su valoración, Banksy mantiene distancia dando campo a su postura ideológica. ^[4]

Lo importante de su arte, no es la imagen en sí. Sino son dos otros elementos que me gustaría incidir en ellos: el aspecto contextual y el aspecto conceptual. […] Se realiza en un contexto geográfico, es decir, cuando Banksy hace una obra, lo hace en un sitio por algún tipo de razón. Posicionamiento político y sociológico que dicta el dónde hacer la obra. Ha hecho obras en Palestina, Belén o lugares abandonados, lugares con intención. ^[5] 

Haremos referencia, entonces, a una importante obra del autor en la cual se muestra a una niña a cierta distancia de un globo; existe la pregunta de si ella suelta el globo de manera voluntaria o más bien se le escapa. A unos centímetros de distancia se lee la frase ‘’There is always hope’’ (Siempre hay esperanza).^[6]

Es importante que podamos leer esta obra a la luz de las categorías que nos propone el santo de Aquino, ya que en este caso, la cuestión de la esperanza puede ser entendida dentro del signo instrumental, como convencional, debido a que la relación entre el signo y el concepto va a depender del arbitrio de la persona. La calle, además, añade cierta familiaridad y un tinte de desconocimiento de la cotidianidad. Dejando preguntas como: ¿En dónde se gesta la esperanza?

Por otro lado, al plantear la relación de la niña con el globo volvemos a asumirlo como un signo instrumental convencional, ya que por la significación que cada uno demos podremos decir si el globo se escapa de la mano de la niña o si ella lo suelta de manera voluntaria. En esa relación que hagamos, toma sentido la frase junto a la imagen ‘’siempre hay esperanza’’ por un lado, por si nos abandonamos a una voluntad más grande o por si las cosas llegan a nosotros.

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