Henry Moore.

Henry Moore

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ÍNDICE

Tabla de contenido

SINOPSIS        

IDEAS CLAVE        

BIOGRAFÍA        

INFLUENCIAS Y CONEXIONES        

ARTE IMPORTANTE        

SINOPSIS

Henry Moore fue el escultor británico más importante del siglo 20, y el escultor más popular y famoso a nivel internacional de la posguerra.

 El arte no occidental fue crucial en la formación de sus primeras obras - diría que sus visitas a las colecciones etnográficas del Museo Británico eran más importantes que su estudio académico. 

Más tarde, los modernistas europeos líderes tales como Picasso, Brancusi y Giacometti se convirtieron en influencias. 

Y uniendo estas inspiraciones era un humanismo profundamente sentida. Volvió otra vez y otra vez a los motivos de la madre y el niño, y la figura de descanso, y con frecuencia utiliza la forma abstracta establecer analogías entre el cuerpo humano y el paisaje.

Aunque la escultura seguía siendo su principal medio, él era también un gran dibujante, y sus imágenes de figuras se refugian en los andenes de las estaciones de metro de Londres durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial permanecen muy querido. 

Su interés por el paisaje, y en la naturaleza, ha animado a la percepción que tiene profundas raíces en las tradiciones del arte británico, sin embargo, su voz baja optimista punto de vista, la redención de la humanidad también lo llevó a un público internacional. 

Hoy en día, pocas ciudades importantes son sin una de sus figuras reclinadas, recordatorios de que la humanidad puede recuperarse de cualquier desastre.

En esta época tenía ya un estudio propio y había forjado el estilo que caracterizaría su trayectoria artística.

Rechazaba la búsqueda de la belleza al estilo de los clásicos o del Renacimiento y en sus obras buscaba tan sólo la expresión de una energía interior.

Desde 1930, la figura yacente y la maternidad se configuró como sus dos temas preferidos, a los que se añadieron más tarde las pequeñas cabezas y los grupos familiares.

En 1934, Moore comenzó a excavar cavidades en los materiales y, a partir de 1940, cavidades y masas poseen prácticamente la misma importancia, en una búsqueda de complementariedad entre forma y espacio.

Poco conocido fuera de su país hasta mediados de siglo, el Premio Internacional de Escultura de la Bienal de Venecia, recibido en 1948, lo proyectó a nivel internacional y, en lo sucesivo, recibió innumerables encargos, muchos de ellos para exteriores, lo que le llevó a aumentar el tamaño de sus obras.

IDEAS CLAVE

La base del enfoque de Moore era la talla directa, algo que deriva no sólo del modernismo europeo, sino también desde el arte no occidental. Abandonó el proceso de modelado (a menudo en arcilla o yeso) y fundición (a menudo en bronce), que había sido la base de su educación artística, y en su lugar trabajó directamente sobre los materiales. Le gustaba la talla directa participación feroz traído con materiales como la madera y la piedra. Era importante, dijo, que el escultor "consigue la forma sólida, por así decirlo, dentro de su cabeza... se identifica con su centro de gravedad."

En relación con su compromiso con la talla directa era una creencia en la ética de la "fidelidad a los materiales." Esta fue la idea de que el escultor debe respetar las propiedades intrínsecas de los medios de comunicación, como la madera y la piedra, dejando que muestran a través de la pieza terminada. Un material tiene su propia vitalidad, Moore cree ", una intensa vida de su propia", y que era su trabajo para revelarlo.

Durante la década de 1930, diez años más fructíferos y experimental de Moore, fue influenciado tanto por el constructivismo y, en mucha mayor medida, el surrealismo. Del primero que llegó a apreciar la importancia de la forma de resumen, de este último se deriva gran parte de su interés en prestar una dimensión humana y psicológica a su escultura. 

Se animó a su amor de formas biomorficas y también sugirió cómo la figura humana podría ser fragmentado en partes y reducido a lo esencial.

El interés de Moore en el arte no occidental dio gran parte de sus primeros trabajos un carácter frontal, sin embargo, como él maduró, él se interesó más en la utilización de tres dimensiones. 

Fue esto lo que le llevó a introducir "agujeros" en sus esculturas, por lo que el objeto casi parece crecer fuera de un centro ausente.

Así como el cuerpo humano inspiró formas de Moore, también lo hizo el mundo natural. A menudo deriva ideas de objetos tales como piedras, conchas y huesos, y la forma en que ellos evocado en su escultura anima al espectador a mirar el mundo natural como una escultura infinitamente variada, creada continuamente por procesos naturales. 

Evocando tanto el mundo natural y el cuerpo humano de forma simultánea en su obra, Moore creó una imagen de la humanidad como una fuerza natural de gran alcance.

BIOGRAFÍA

Infancia

Henry Moore nació en Castleford en Yorkshire, el 30 de julio de 1898. El séptimo de ocho hijos de un ingeniero de minas y ama de casa, Moore fue animado por su padre a menudo financieramente luchando para cursar estudios superiores y una carrera de cuello blanco. Y la fuerte oposición de su padre para el estilo de vida física severa de la minería creado conflicto cuando Moore tarde eligió la escultura como su vocación, un trabajo de su padre considerado como el trabajo manual. Inspirado por Miguel Ángel, Moore comenzó a modelar en barro y madera en su escuela en Castleford, donde varios de sus hermanos habían asistido ya la que se le había concedido una beca.

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