Lorraine Pinto y el cinetismo

Lorraine Pinto y el cinetismo

La escultora Lorraine Pinto nació en Nueva York y radica en ciudad de México desde 1953, fue vanguardista en 1964 al crear el laboratorio experimental en Arte Cinético. Ha ganado varios premios nacionales y reconocimientos internacionales.

“Germán Cueto fue mi maestro, aunque él no hizo propiamente arte cinético pero sí empezó algo más moderno. Yo formé con el ingeniero electrónico Leonardo Viskin y el físico Roberto Domínguez. Lo hice para integrar tecnología y arte, cuando realizaba esta pieza (Quinta Dimensión), porque ya tenía los domos y sentía que necesitaban luz y sonido. Entonces, reuní al grupo. Todos regresaban a mi casa después de dar clases, cenábamos y se quedaban hasta la madrugada trabajando en distintas piezas que presentamos en varias exposiciones. Esta participó en la Exposición Solar en Bellas Artes que, junto con las de Eduardo Mallard, recibieron los primeros premios de la Olimpiada Cultural del 68”.

“Este tipo de arte fue muy bien recibido por la gente joven, porque podía participar con las piezas. Están hechas para que se vean desde distintas perspectivas y tengan esa ilusión de movimiento. Para mi pieza del domo y péndulo, Roberto Domínguez me ayudó mucho porque hacer una figura cóncava lleva mucha planeación matemática, no es fácil, pero el resultado fue exitoso: las figuras que ves reflejadas al revés se repiten y, con las condiciones de luz adecuadas, se pueden ver efectos maravillosos. Puedes ver el infinito. Cuando se expuso por primera vez, decía: ‘por favor tocar’. Con las cajas de neón también quería explorar diferentes los efectos visuales al caminar. Van cambiando y son ilusiones ópticas diferentes”.

El Museo de Arte Moderno inauguró una exposición que revisa la producción en México de arte cinético, en los 60 y 70. Entre las obras, se encuentran tres piezas de la artista Lorraine Pinto, que desde que se instaló en México en 1953 ha explorado constantemente la idea de luz, movimiento y color, en sus pinturas y esculturas

“El público se detiene varios minutos ante la pieza Quinta

Dimensión”

Podría describirla como dos modelos de ciudades semi encapsuladas en burbujas de acrílico que integran efectos de luz y sonido. Nos recuerdan un sueño del futuro que nunca llegó. O quizá sí, como dice Lorraine: “Cuando la hice, pensaba en la ciudad de aquel entonces como ésta, donde todos los cubos se amontonan; y la ciudad del futuro, la pensaba más alta, más libre y más transparente. Ahora que la vuelvo a ver, pienso: ya no es el futuro, ¡esto se parece a Santa Fe! Aunque sigue existiendo también la ciudad de la acumulación”.

En 1981 viajo a Chetumal acompañando a una amiga periodista, quien le presentó al gobernador Pedro Joaquín, al conocerlo y estrechar su mano el gobernador le dio a entender el conocimiento de sus obras y el gusto de estás, “necesito un monumento conmemorativo para la reunión Norte Sur en Cancún, si le interesa y puede terminar una escultura en unos pocos meses, la obra es suya” Con esta petición del gobernador, pinto por supuesto acepto y enseguida comenzó su trabajo. Después de algunas peripecias la obra se inauguró en octubre de 1981 ante la presencia del presidente José López Portillo y personalidades locales, nacionales e internacionales. La autora se inspiró para el diseño en el templo maya de Xpujil, del sur de Quintana Roo, que presentaba en su parte frontal dos templos. Reinterpretando esa idea en una doble estructura de acero en forma de pirámides truncadas, su peculiar diseño permitía al espectador lograr ángulos diversos de apreciación. Se trataba de una escultura Cinética que cambiaba a medida que el observador giraba alrededor de ella, generando movimiento a su visión y captando así las múltiples figuras geométricas originadas en líneas que unen ambas pirámides; en la parte superior, las 22 banderas de los países que nos visitarían

A través de su obra Lorraine Pinto rindió homenaje a la diosa Ixchel, inventora del arte de tejer. Espor eso que los taludes de las pirámides estaban formados -simbólicamente- por cuatro telares en los que se observaban sobrepuestos varios glifos mayas;

Los cuatro telares simbolizaban una relación dialéctica entre los

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