Enfoque estratégico del Cirque Du Soleil, como plataforma de mejoramiento a futuro.

Enfoque estratégico del Cirque Du Soleil, como plataforma de mejoramiento a futuro.

1. Enfoque estratégico utilizado por Cirque Du Soleil para su gerencia.

Considerando el Cirque Du Soleil, como una empresa que solo era considerada como pequeña por el número de empleados que manejaba antes del año 1990, ahora es una compañía grande con un número mayor de tres mil empleados directos, lo que la convierte en una empresa sólida y con presencia nacional e internacional.  Por ello, se identifican los elementos estratégicos que permitieron ese crecimiento sostenido en una organización fuerte por su espectáculo y número de clientes fieles. Uno de los elementos más relevantes, es el escaso interés en la competencia, pues lograron posicionarse en un mercado donde no tienen competencia directa, y esto se debe a que entraron a competir en un mercado donde no había competidores para ellos, eso los ubica en una empresa que no compite por diferenciación de producto terminado o final, como tampoco compite por precios.

1. Apuntando a un nuevo espectáculo.

La estrategia diseñada por el Cirque Du Soleil, está reforzada por una reducción de costos y se diferencian por haber creado un show que se convierte en un espectáculo que es nuevo para el cliente y con insumos de innovación incremental, atrayendo clientes nuevos y antiguos, con un concepto nuevo de manejo de escenarios y montaje de shows.  Es claro que la estrategia implementada por el circo, no es otra que reducir los costos y a la vez, diferenciarse de la competencia.

1. Factores estratégicos utilizados.

Siguiendo planteamientos como los de la teoría y modelo Delta, donde hay una orientación clara y precisa en la atención al cliente, y con los postulados de Porter se puede concluir que los factores estratégicos están definidos por:

• Captando e incorporando nuevos clientes al mercado potencial construido por el Cirque Du Soleil, así como generando un programa de fidelización de clientes que le permite tenerlos cautivos en el paso del tiempo.
• Siendo generadores de las oportunidades al tomar nichos de mercados y enfocándose en los beneficios que pueden conseguirse.  

1. Factores clave de éxito del Cirque Du Soleil. 

Como lo describe, Chan (2004), podrían observarse algunos factores claves para que se haya logrado un éxito arrollador en el Cirque Du Soleil, siendo resumidos en cuatro, que juicio general, podrían ser los elementos condicionantes que han detonado el éxito de una organización que le apuesta al entretenimiento y la diversión, basado en la diversificación y reducción de costos.  Esos factores serian:

1. Apuntar a un nuevo público:

El público del Cirque Du Soleil era pobre en número, muy reducido.  Ampliaron su tamaño al orientar su espectáculo para gentes de todas las edades y no solo para la población infantil, que era el público que atendían inicialmente.  El público adulto no se asusta tanto con los ruidos y a la vez puede determinar la forma de orientar a los niños para que disfruten del espectáculo sin temores. Por ello el acierto fue involucrar a la población adulta.  Al apuntar su show a los adultos, les permitió elevar los costes de los boletos de entrada y así percibir mayores ingresos para la empresa.  De igual manera incorporaron el concepto d multinivel, donde un amigo, lleva a varios amigos, que a la final son más espectadores para los espectáculos.  Así fidelizaron a los clientes, pero también atrajeron más público, como lo menciona Chan (2004).

1. Reducción de los costos:

La característica de esta estrategia, se logró al determinar no trabajar con animales, porque estos acarreaban costos mayores, la alimentación, el cuidado, las licencias. Retirarlos del espectáculo ayudó a que los costos bajaran, pero que aumentaran los espectadores al concebir que se sensibilizaban con el tema del maltrato animal y que en su show no se presentan animales, atrajo multitudes.  Unificaron todo el espectáculo en una sola pista, para lograr que el espectador no se distrajera con varias pistas, y eso redujo los costos ostensiblemente.  Redujeron la imagen del artista para convertirlo en un creador de show.  Eso bajo los pagos onerosos a las estrellas de los espectáculos.

1. Creación de valor nuevo y constante:

El circo tradicional solo mostraba varias escenas que no tenían un hilo conductor entre sí.   El Cirque Du Soleil decidió hacer el montaje de una historia, de duración completa donde el espectador pudiera interpretar una historia completa.  Utilizaron un lenguaje que podría considerarse universal como es el lenguaje universal, donde solo con apreciar visualmente con la ayuda de los sonidos, el cerebro puede crear una historia a partir de lo que ve y aprecia, sumergiéndose a ese nuevo mundo que solo le proporcionan los sentidos.

Por ello, Chan (2004), describe ese nuevo lenguaje, que los llevó a ser empresarios del mundo, donde conquistaban cualquier mercado solo con su presentación, pues no tenían el inconveniente del idioma que alejaba a otros espectáculos de la misma índole.  Podían presentarse en Tailandia, como en Buenos Aires, con la misma historia en las escenas, y el éxito era el mismo, porque el lenguaje utilizado era el visual.  Ese lenguaje que antes podría llamarse mudo, se enriqueció con la estética, la belleza, arte, alegría, color, movimientos, donde las figuras llamativas y multicolores, podían comunicar en cualquier cultura que se veía representada.  

A ello se suma el cuidado de los vestuarios, las cantidades de tela utilizadas, las figuras por el aire, los elementos como fuego, aire, tierra, y en muchos espectáculos recurriendo al agua como elemento brillante y fugaz, que dibuja un halo de brillo y poca decadencia. La luz y el sonido juegan un papel importante en la creación del nuevo concepto de valor que incorpora el Cirque Du Soleil, porque conducen al espectador a un ambiente lleno de magia y color, de sonidos nuevos y llenos de impacto para el cerebro.  Eso hace sentir al espectador en un escenario perfecto y no en un circo tradicional.  La música debe ser capaz de transmitir sentimientos y emociones, y con eso se busca que el observador pueda ser impregnado por esos detalles acústicos y visuales.

Se incorporaron elementos estéticos en las afueras de las carpas para que estas fueran únicas e irrepetibles, como lo expresa González (2012).  Llenas de muchos lujos y brillos, con elementos arquitectónicos que las alejaban de las carpas de circo tradicional de animales.  Con un diseño innovador en la distribución de la silletería y apuntando a la mejor comodidad del observador, con espacios amplios y silletería reclinable.  El concepto de los acróbatas y los payasos tradicionales cambio, para dar paso a un concepto sutil y dinámico, pero con linaje y estilo, pulcro, donde la elegancia prima al momento de ejecutar acrobacias bruscas o que asusten al observador, termina diciendo González (2012).

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