Ensayo de arte de Arnheim

Mi Percepción de Arnheim

Quiero empezar diciendo que Arnheim pensé que era más complicado de lo que parece en realidad su pensamiento filosófico del arte no va más allá de razonamientos sustentados en la ciencia, afirmando que todo pensamiento es de naturaleza con principios perceptuales entre la visión y el pensamiento, entre percepción y razonamiento. Es decir Arnheim para mi no es tan complicado como parece.

Un pintura a simple vista puede ser menos apreciada o cuestionada de sencilla por el hecho de solo ver una pintura y ya pero tiene su grado de complejidad como lo que llamamos arte; una película para algunos tiene menos valor que un libro o una canción tiene menos valor que una sinfonía, cada una de la pieza que mención tiene su dificultad y complejidad para entender, durante este semestre aprendí que no porque se vea sencillo quiere decir que tiene menos valor, una forma de valorar el arte.

Quizá se debe a que el cerebro humano entre más va madurando la complejidad de la pieza haga que su pensamiento o razonamiento se entorne en que mayor valor tendrá y cuanto más sencilla esta la pieza menos valor tendrá, quizá no se detienen a pensar todo lo que los artistas tuvieron que pasar para llegar a esas piezas y su complejidad para ejecutar la pieza de arte por muy “simple”  que se vea.

En la clase aprendimos que la mayoría de “Las grandes obras”  son complejas pero también habían unas que por tener simplicidad en el cuadro llegaban  a ser “grandes obras” porque hay una gran cantidad de significados y estructuras que describe cada detalle en su totalidad de menor a mayor dándole un orden “simple”.

La complejidad de cada elemento es otra propiedad que debe valorarse con cautela porque, si bien es cierto que entre los seis elementos morfológicos no significa que el resto de los elementos, de una naturaleza más sumaria, no produzcan imágenes complejas.

La apariencia de cualquier parte siempre va a depender en gran medida de la estructura y el conjunto que a su vez es influida por la naturaleza  de sus partes, si una parte se exagera en expresión habría desfigurado a todo el trabajo es la razón por Picasso, después de experimentar con dibujos de manos bastante complejas y figuras para su Guernica, los hizo mucho más simple en el trabajo final.

Wilbur, en “La ciencia de la comunicación humana”  explica como un mensaje tiene que venir por vario canales, podemos relacionar una pintura como el mensaje y esos canales serían los elementos que la acompañan y que Arnheim explica en arte y percepción visual.

“El efecto de un mensaje  cualquiera depende de más de un solo canal; en realidad de muchos canales y muchas claves que simultáneamente vemos o escuchamos.”^[1]

El principal es el equilibrio para el autor tiene que ver un 80% lo que el artista retracte en su obra y el 20% restante la representación que un observador le dé; indicando que cada figura en la pintura hay un espacio correcto, indicando que de algún lado puede tener mayor fuerza pero este se recompensara en otro lado de la pintura.

Para Rudolf Arnheim la importancia del equilibrio va de acuerdo a que todo el estado de distribución está detenido se ha detenido y tiene armonía y composición en el arte,  todos los factores que la componen se determinan mutuamente.  No forzosamente tiene que ser simétrico para tener equilibrio.

Para mi ensayo y durante todo el semestre utilice la misma pintura que es “A young lady's adventure” (Aventura de una joven) de Paul Klee aunque en algunas partes leí que el título hace referencia a la sexuales el cuadro no expresa eso, hay interpretaciones.

Quizá puede haber distintos modos de interpretación de la pintura pero la forma siempre buscará ser la misma que se establece de un objeto quedando plasmada por los rasgos esenciales y que la hacen especial. La interpretación que le demos a esa forma es distinto.

[pic 1]El autor especifica que puede haber varios puntos con los que se pueda medir u observar el equilibrio como lo son el color, el tamaño, la dirección y cómo se distribuyen en la pintura. Me tome tiempo para ver otras pinturas de Paul Klee y la mayoría de sus pinturas están equilibradas no simétricamente pero sí dándole fuerza en otros puntos.

Pero el artista lo equilibra con la vista de la mujer de perfil viendo hacia al lado izquierdo, también pone otras figuras para equilibrar la pintura del lado izquierdo pone una especie de ave, en la parte inferior una flecha roja y en la superior puntos con rojo, dando equilibrio así a la pintura.

El autor especifica que puede haber varios puntos con los que se pueda medir u observar el equilibrio como lo son el color, el tamaño, la dirección y cómo se distribuyen en la pintura. Me tome tiempo para ver otras pinturas de Paul Klee y la mayoría de sus pinturas están equilibradas no simétricamente pero sí dándole fuerza en otros puntos.

Pero el artista lo equilibra con la vista de la mujer de perfil viendo hacia al lado izquierdo, también pone otras figuras para equilibrar la pintura del lado izquierdo pone una especie de ave, en la parte inferior una flecha roja y en la superior puntos con rojo, dando equilibrio así a la pintura.

Quizá puede haber distintos modos de interpretación de la pintura pero la forma siempre buscará ser la misma que se establece de un objeto quedando plasmada por los rasgos esenciales y que la hacen especial. La interpretación que le demos a esa forma es distinto.

es importante tener fronteras y límites para los cuerpos geométricos que se encuentren dentro del cuadro u arte que apreciemos,  es el espacio el que determina si los cuerpos geométricos son grandes o pequeños  dentro del arte. En mi pintura “A young lady's adventure”   se aprecia estos o espacios que sin duda le da mucha fuerza al primer plano que es la mujer.

Arnheim menciona que es importante que los planos dentro de nuestro cuadro debe estar bien limitada por un borde para poder apreciar lo bidimensional en nuestro cuadro “A young lady's adventure”  podemos ver en primer plano el rostro y dorso dándole énfasis a la mujer o su forma, tanto los brazos y piernas pasan a segundo plano igual que los demás elementos de la pintura.

...