Los principales tipos de arte

ARTE.

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

TIPOS DE ARTE

Arte Moderno

Arte Contemporáneo

Arte Gótico

Arte Barroco

Arte Románico

Arte Griego

Arte Medieval

Arte Digital

Arte Bizantino

Arte Conceptual

Arte Religioso

ARTE VENEZOLANO

La pintura del siglo XIX en Venezuela

Durante la época colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente católica y patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la población. La pintura y la música eran de inspiración religiosa y estaba al servicio del culto; la pintura ofrecía temas e imágenes sagradas como expresión grafica, con marcada influencia del estilo español de los siglos XVI, XVII y XVIII

En la pintura venezolana del siglo XVI los artistas más representativos fueron: Juan Lovera, Martín Tovar Y Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena Y Cristóbal Rojas

Juan Lovera (1776-1841)

Inicia su vida artística como ejecutante de imágenes religiosas, fue alumno del taller de los Landaeta y formo parte de las últimas promociones de nuestros pintores coloniales.

En 1814, cuando la Republica cae en poder de los realistas comandados por José Tomas Boves, Lovera emigra a oriente; durante su destierro vive en Puerto Rico y probablemente en Cuba, después de la victoria de Carabobo regresan al país varios emigrantes, entre ellos Lino Gallardo y Juan Lovera

De su obra se conservan 21 oleos, incluyendo “El 19 de Abril” y “El 5 de Julio” que son sus dos pinturas mas conocidas. Estos cuadros los pinta 25 años después de la proclamación de la Independencia y constituyen las dos primeras obras de carácter narrativo sobre la emancipación de Venezuela, ya que Lovera se define como testigo presencial de esos hechos

19 de abril de 1810: De corte descriptivo, esta obra esta más cerca del costumbrismo que de la narración histórica, que mas tarde veremos en Tovar y Tovar. En su composición, Lovera incluye tipos populares, como el arriero, el aguador, el idiota, con el mismo interés que a los personajes centrales del drama: Emparan y Vicente Salias. La escena se desenvuelve en un primer plano, con poco sentido de la perspectiva, su obra revela que fue un artista de gran sensibilidad y buenos recursos técnicos

Entre el “El 19 de Abril” y “El 5 de Julio”, existen caracteres que los diferencias. En la primera predominan las tonalidades de grises, y en la segunda hay más tonos calidos que contrastan con ocres, blanco, negro, azules casi puros. Hay, además, diferencias en la composición, distribución de los personajes, movimientos de las figuras y su enlace en la unidad de la composición

Martín Tovar Y Tovar

Nacido en 1828 con gran vocación y talento artístico. Es gran relator de la historia venezolana, utilizo la anécdota para narrar gráficamente nuestra gesta cívico-militar. Además, realizo los retratos de nuestros héroes. Su obra esta influida por el movimiento romántico europeo y el Neoclasicismo francés de David e Ingres y por los académicos españoles; fue alumno de de José Madrazo.

En Venezuela veneramos a Tovar y Tovar por toda su obra, pero, en especial, por los lienzos de la Batalla de Carabobo y la firma del acta de la independencia.

La “batalla de Carabobo” es una composición monumental que ocupa todo el plafond central del Salón Elíptico del Capitolio, allí concibe el campo de batalla como un inmenso paisaje, ejecutan los terrenos con gran esmero, luminosidad y precisión, así como los accidentes naturales del primer plano; árboles, grietas y los hierbajos están tratados con gran satisfacción, los planos lejanos están seguidos con gran variedad de recursos

Antonio Herrera Toro

Nació en valencia el 16 de enero de 1857; hizo sus primeros estudios en caracas con Martín Tovar y Tovar. Dirigió al Academia de Bellas Artes por mandato del presidente Guzmán Blanco, cargo que va a desempeñar hasta su muerte

La pintura de Herrera Toro demuestra gran dominio en la construcción de las formas y gran construcción de las formas y gran seguridad en la composición del cuadro; estudia e interpreta con mucho cuidado los detalles, el conjunto y la composición en general. Entre sus temas patrióticos esta “la muerte del libertador” “Ricaurte en San Matero”. Fue el pintor oficial de Cipriano Castro. Su obra religiosas esta influenciada por las escuelas italianas y francesas de la época, ya que estudio en Paris y Roma

Entre sus obras de temas religiosas se destacan las alegorías de “La Asunción”, “La Fe”, “La Esperanza” Y “La Caridad”, que decoran el presbiterio de la Catedral de Caracas. En la Iglesia de Altagracia, en caracas, están dos lienzos suyos. “La Inmaculada Concepción” Y “El Bautizo Del Salvador”. Para La Catedral De Valencia Ejecuto “La Ultima Cena”, “La Ascensión”, “Entradas De Jesús En Jerusalén” Y “La Repartición De Los Panes”

Arturo Michelena

Nació en valencia el 16 de junio de 1863. Como Tovar y Tovar, nos dejo un profundo mensaje de carácter popular en su obra, que sirvió para impulsar a las actividades plásticas.

Las obras más importantes de Michelena son las que narran episodios de nuestra historia, estudia a Bolívar, Miranda, Páez, Sucre, Cedeño, Pedro Camejo

En su obra se refleja la influencia de las escuelas europeas: neoclasicismo, romanticismo. Realismo, naturalismo e impresionismo. Su prodigio técnico y su habitual maestría para ejecutar obras de grandes dimensiones hacen de Michelena el más notable de los pintores académicos de Latinoamérica

Entre sus obras sobresalen: “la caridad”, donde interpreta un ambiente de miseria y se observa la influencia del realismo, el dibujo es mucho mas libre4, el color con tonalidades grises y su contenido patético y descriptivo; “La

...