Taller de cine jurídico – arte y derecho

TALLER DE CINE JURÍDICO – ARTE Y DERECHO

UNIDAD 2 – RESUMEN 4

EL CINE

La cinematografía, según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, es la captación y proyección sobre una pantalla de imágenes fotográficas en movimiento. La cinematografía suele abreviarse con el término “Cine”, y se conoce comúnmente como la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película. La palabra “Cine” designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los cuales se proyectan las películas. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, denomina séptimo arte, tomando en cuenta las seis artes clásicas. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte. Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. Finalmente, el Cine se ha convertido con el tiempo en una gran industria que mueve millones de dólares alrededor del mundo, conocida como la industria del entretenimiento, conformada por el conglomerado de empresas de producción cinematográfica en los diferentes países de todo el mundo.

BREVE HISTORIA DEL CINE – Parte 1

En la historia del cine es posible reconocer dos períodos: una etapa inicial, comprendida entre la primera función concretada por Auguste y Louis Lumière en 1895 y el estreno de “El nacimiento de una nación”, de David W. Griffith, en 1915, película que sistematizó el lenguaje fílmico y el modelo narrativo que se impuso desde Hollywood de allí en adelante; y otra gran etapa signada por la aparición del sonido, que generó a esta nueva expresión artística varios problemas de adaptación, dado que su sistema de producción se basaba en el cine mudo.

Es interesante tener en cuenta que esta innovadora expresión se fue construyendo desde dos países separados por el Océano Atlántico: Francia y Estados Unidos. En este sentido, es necesario considerar como elementos fundacionales tanto a: el cinematógrafo y los cortos de los hermanos Lumière (“La llegada de un tren” - 1895), como a los inventos del norteamericano Thomas Alva Edison, entre ellos, el kinetófono (en el cual unificó la imagen del kinetoscopio -precursor del moderno proyector cinematográfico- y el sonido, para poder reproducir óperas).

Un corto o cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal. Si bien no existe una norma estricta, una posible clasificación por tiempo indica que la duración de los cortometrajes va desde menos de 1 minuto hasta los 30 minutos; las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes y, según la Real Academia Española, a partir de 1 hora de duración se las considera largometrajes.

En Francia, a principios del siglo XX, en el campo de la realización, apareció la figura de Georges Méliès –prestidigitador y director de ilusionismo– quien fue asistente de la famosa proyección de los hermanos Lumière de 1895. Generalmente, trabajaba en circos y teatros llevando sus obras de magia. Aprovechando este saber, convirtió al cine en un espectáculo audiovisual, que permite crear historias ficcionales y hasta recrear lugares inexistentes gracias a los trucos audiovisuales. En “El viaje a la luna” (1902) logró hacer experimentación con trucos de cámaras, haciendo aparecer y desaparecer objetos

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