Semiología de la imagen

ALUMNA: NOELIA ROBERTO – COMISIÓN DMN2AP

Parcial

Semiología de la imagen

1-Teniendo en cuenta las diferencias que Barthes considera que tiene el lenguaje con el sistema de significación visual, identifique:

a- Alguna campaña pública o publicidad donde el icono mimético pueda producir una confusión con el objeto inmediato (PEIRCE). Ejemplo en clase del análisis del cuadro de Magritte “Esto no es una pipa”

Barthes, influenciado por el estructuralismo y Saussure, adapta la relación entre significado y significante al análisis de las imágenes. En la lingüística, esta relación es arbitraria, pero en el caso de las imágenes, Barthes se enfrenta al problema de la analogía, ya que las imágenes se parecen directamente a lo que representan, a diferencia del lenguaje.

Este tipo de representación analógica también está influenciado por factores culturales. Según Barthes, la pérdida de abstracción en las imágenes puede tener implicaciones culturales importantes, ya que lo que una imagen muestra y lo que un espectador percibe está profundamente determinado por el contexto cultural al que pertenece.

Un buen ejemplo de cómo las imágenes miméticas en el entretenimiento pueden influir en la percepción de la realidad de los espectadores es la serie "Black Mirror":

Muchas de las historias que aparecen en esta serie transcurren en futuros o realidades alternativas que, aunque tecnológicamente más avanzadas, se representan de forma tan realista que parecen posibles y cercanas a la vida cotidiana. Por ejemplo, en episodios como “Nosedive” o “USS Callister”, las sociedades y tecnologías que muestran guardan muchas similitudes con nuestro mundo, lo que facilita que los espectadores las conecten con su propia experiencia diaria.

Las imágenes que se muestran generan una "pérdida de abstracción", ya que son tan realistas que el espectador puede llegar a olvidar que está viendo una representación ficticia de una sociedad distópica. Los elementos visuales están tan conectados con nuestra vida cotidiana (como las redes sociales, la vigilancia digital o la inteligencia artificial) que dan la sensación de ser una versión directa de cómo podría evolucionar la realidad, sin que se note la mediación del código visual.

Esto lleva a que los espectadores, al ver estas historias, puedan experimentar una “confusión” entre el mundo ficcional y su propia realidad. Según Barthes, este tipo de representación podría hacer que el espectador la interprete como una advertencia o un reflejo de su propio futuro, en lugar de solo una ficción construida.

b-Cómo considera U. Eco que las imágenes conforman códigos. Ejemplifique.

El autor critica a Barthes ya que éste considera que las imágenes tienen un fuerte componente individual. Eco considera que el problema es que todo sistema de signos que tienen la intención de conformar un lenguaje, tiene que conformar código.

Eco se refiere a los códigos culturales que aprendemos de manera informal, no tanto en la escuela, sino a través de nuestras experiencias. Estos códigos requieren una lectura cultural y contextual para ser entendidos. En otras palabras, las imágenes están atravesadas por convenciones sociales, culturales e históricas que permiten que los espectadores las interpreten de forma coherente.

Ejemplo: una imagen de una paloma blanca. En algunas culturas occidentales, esta imagen puede representar paz o esperanza, ya que hay un código cultural que asocia este animal con el símbolo de paz (por ejemplo, por su presencia en la narrativa bíblica o en emblemas modernos). Sin embargo, en una cultura donde no exista esta asociación, la imagen de la paloma podría no tener ese significado y podría ser interpretada simplemente como un ave, sin ninguna connotación simbólica particular.

Este ejemplo muestra cómo, según Eco, el espectador debe conocer los códigos culturales para poder interpretar el significado de la imagen.

2 –

1. analizar la relación entre la imagen y la metaimagen y explicar qué información calificada agrega la metaimagen a la imagen que quiere concientizar sobre el trastorno de alimentación.

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Relación entre imagen y metaimagen:

La imagen es la representación literal: una chica que se mira al espejo. El espectador observa a una persona en una acción cotidiana. Sin embargo, la distorsión entre su apariencia real y lo que ella percibe en el reflejo lo hace más complejo.

La metaimagen surge de que la imagen refleja un “comentario” sobre la distorsión de la realidad en la percepción corporal. No solo vemos a una persona mirándose, sino que la imagen reflexiona sobre la construcción de la percepción, específicamente en el contexto de trastornos alimentarios. Esta reflexión invita a pensar sobre cómo las personas afectadas por estos trastornos ven una imagen de sí mismas que no se corresponde con la realidad.

El espejo actúa como un recurso clave en esta metaimagen, ya que suele ser un símbolo de la verdad o de la representación fiel de la realidad. Sin embargo, el espejo refleja una imagen distorsionada, cuestionando su rol como un "reflejo fiel" de la realidad. En lugar de mostrar la realidad, revela la distorsión mental y perceptiva de la chica.

Quien vea esta imagen sin estar familiarizado con el contexto de la anorexia o bulimia podría simplemente verla como un error visual o una imagen surrealista. El código cultural detrás de los trastornos alimentarios permite que el espectador comprenda que lo que se refleja no es un simple efecto visual, sino una problemática actual.

1. Busque, al menos un ejemplo de hiperimagen, y analice el objetivo de ella (parodia, crítica u homenaje) y analice si hubo reificación o cambio ideológico con respecto al significado original.

[pic 2]

Un ejemplo de hiperimagen en la publicidad política es la campaña de Barack Obama en 2008, con el cartel de "Hope" diseñado por el artista Shepard Fairey.

Este cartel toma la imagen de Barack Obama con colores llamativos e Icónicos de EEUU como el rojo y azul + el color beige y un estilo gráfico inspirado en el arte propagandístico. La imagen no es una simple representación de Obama, sino una construcción visual que eleva su figura a un símbolo ideológico.

El cartel tiene un objetivo de homenaje y también de cambio ideológico: La imagen está diseñada para representar a Obama como una figura transformadora. Se le muestra con una expresión confiada, reforzando la idea de que es un símbolo de esperanza y progreso para el futuro de Estados Unidos. Además, la imagen busca capturar y promover el mensaje de cambio que fue central en la campaña de Obama.

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