CUAL ES LA EXPRESIÓN PLÁSTICA PRIMARIA
Enviado por Stefania Madalina Bucurescu • 18 de Octubre de 2017 • Resumen • 111.953 Palabras (448 Páginas) • 210 Visitas
EXPRESIÓN PLÁSTICA 2017 TEMA 1 EL A PAPEL DEL ARTE -el alumno tiene una sensibilidad innata -el alumno necesita de su sistema sensorial para poder experimentar -el alumno modifica y experimenta -el alumno cera nuevos conceptos a través de imágenes basadas en 1 o más modalidades sensoriales -desarrolla en el niño aptitudes q influye luego los materiales ut. -se llega a trabajar en la toma de decisiones , imaginación , respuestas emocionales y percepción de formas expresivas -se tiene q tener en cuenta las características biológicas del niño -ser consciente del estilo personal ,circunstancias familiares y su sistema sensorial -esto le permite al niño comprender el mundo visible: percibe cualidades de su entorno ,toma consciencia de la realidad , experimenta el mundo y distingue las cualidades q le rodea -el juego libre es el percusor del desarrollo y vivencias concretas con las facultades concretas -su sistema sensorial se activa con el arte -el alumno aprende y comparte más -el arte abre nuestra conciencia -el arte satisface la búsqueda innata de significados -permite compartir experiencias y culturas -genera imágenes y conceptos q a su vez simbolizan su propia experiencia -la intervención de los sentidos es decisiva: exploración constructiva , despierta cada estímulo y aprendizaje e incentivan la imaginación -la imaginación necesita representación para crear imágenes y funciones cognitivas y luego se pasa a la representación ,aprendizaje, transformación y sorpresa . FUNCIONES COGNITIVAS -a través del arte se experimenta -activa las funciones cognitivas -se genera una experiencia estética -mejora la percepción y el conocimiento de su entorno -reflexivo ,imaginativo y exploración interior. TRANSFORMACIÓN PERSONAL -el arte invita a los niños a prestar atención al entorno -los niños relaciona lo aprendido en la escuela -los niños extiende y aplica lo aprendido. MAESTRO -tiene q saber si tiene un grupo desmotivado en su aula -si tiene alumnos con NEE -si tiene alumnos con pb. familiares -si ut. herramientas para q el arte transforme sus ideas. MANERAS DEL ARTE 1º.Tratamiento mimético:el arte de imitar a la realidad 2º.Representando lo q se siente: representar emociones y sentimientos a través del arte 3º.El q usa signos convencionales: -la ut. de ideas , objectos , recursos q dependiendo del contexto se interpreta x el público -el espectador necesita entender los símbolos para entender la imagen. TEMA 2 OBJECTIVOS DE LA E ARTÍSTICA -ayudar a los alumnos a desarrollar su imaginación y sensibilidad -adquisición de aptitudes para una ejecución artística de calidad -ayudar a aprender observar las cualidades del arte para hablar luego sobre ella -comprender un texto histórico y cultural de las obras q está viendo -aprender a valorar las obras desde un punto de vista estético. EISNER -la calidad del arte es cuestionable -el arte ofrece conocimiento -el arte se manifiesta de muchas formas -una obra no es fea o bonita ,es como le interpreta cada uno . Una persona crea y le da calidad a su creación para encontrarle luego un lugar en la cultura: expone y justifica sus juicios. ALUMNO -necesita q se les enseñe a decodificar los valores e ideas de la cultura visual -aprende mejor experimentando igual q un artista consagrado -a través del arte conoce mejor el mundo de imágenes. MAESTRO -debe de ser facilitador de conocimientos -hacer uso de la información pertinente -ayudar a los alumno aprender a descubrir los valores y las ideas de la cultura. HABILIDAD ARTÍSTICA: GARDNER -act. de la mente q involucra el uso y transformación de diversas cls. de símbolos y sistemas de símbolos -los alumnos tienen q aprender a manipular el arte para sacar lo mejor. RESOLUCIÓN PB. -es prioritaria para resolver pb. de forma creativa -el arte permite al niño ser sensible y q tenga acceso a sus derechos: aportar , ser creativo y resolver pb. LOWENFIELD and READ -el arte es terapéutica y educativa -el arte libera el impulso creativo y el espíritu -desarrolla la capacidad intelectual y creativa -saber cómo abordar y desarrollar esas capacidades creativas. EDUCACIÓN ARTÍSTICA -mejora la creatividad -refuerza la capacidad de planificar -motiva la iniciativa -le enseña a defenderse y a destacar -prepara para el mundo laboral -prepara para q sea competentes -incentiva el proceso creativo -permite a los niños disfrutar. ARTE+ DESARROLLO COGNITIVO -incentivar la diferenciación perceptiva -aprendizajes estéticos -desarrollar forma s de pensamiento sútiles y complejos -ayuda a mejorar el rendimiento escolar -estudio de obras de arte : desarrollo cognitivo -estudiar Geografia e Historia ayuda a conocer las obras. MAESTRO -tiene q evitar a dar órdenes muy concretos y rígidos haciendo todo el trabajo en el lugar del alumno -tener cuidado con las manipulaciones. ARTE: ALUMNO -el arte los ayuda en el proceso cognitivo -inteligencia y sensibilidad -capacidad de explorar -espontaneidad -autonomía y deseo de aprender. ARTE: RENDIMIENTO ESCOLAR -prioridad para el maestro -arte tiene una valoración social -el arte potencia la memoria -el arte hace q se concentren mas . ARTES INTEGRADAS Concibe el currículo de arte con el currículo de otras materias y se org. en función de 4 estructuras curriculares: 1ª. Para entender un periodo histórico de una pintura es necesario q el alumno consulte materiales q le ayude en su búsqueda 2ª.Analizar y entender las semejanzas y diferencias de distintas disciplinas artísticas 3ª.Ut. diferentes lenguajes artísticos para el mismo tema 4ª.Resolver conflictos desde diferentes ángulos. GUÍA PRÁCTICA: PRINCIPIOS 1º.El arte tiene valor intrínseco y tiene en cuenta los objectivos principales de as artes 2º.Fomentar el desarrollo de la inteligencia artística 3º.E s crear y experimentar imágenes visuales satisfactorias para comprender la cultura 4º.Aprender ver la unicidad y originalidad de cada alumno y de su obra a través de la observación de imágenes 5º.Enseñar a crear y experimentar imágenes visuales satisfactorias. BACHE S ESCUELA XXI -disparidad de criterios -falta de formación de ciertos docentes -pervivencia de modelos absolutos. CLAVE: tener paciencia , perseverancia y aprender de ej interesantes. TEMA 3 AULA -espacio para detectar conflictos -para intervenir con el arte -partir siempre d e la búsqueda de la calidad de la enseñanza -2 motivos de enfrentamiento: la calidad del currículo y la calidad de la enseñanza -en la Expresión Plástica se interpreta y se crea el arte tal como se percibe. CONCEPTOS ARTE MAESTRO -tiene q saber desde principio en q punto de A se encuentra el alumno ut. diferentes situaciones de A -los efectos más importantes se da fuera del aula -los alumnos interpreta y presenta -los alumnos A más x los significados personales de nuestras explicaciones -maestro tiene q dialogar sobre su trabajo para ver si le ha gustado ,q más le ha costado hacer y cómo lo haría la próxima vez -maestro debe de contribuir al desarrollo de la imaginación -maestro tiene q tener un buen conocimiento de los materiales y las técnicas ut. -maestro debe de comentar la obra de cada alumno de forma constructiva -maestro tiene q ser un poseedor de aptitudes y lenguaje adaptados a ellos -maestro enseña a sus alumnos: ordenar , cuidar y conservar los materiales de manera correcta -maestro plantea pb.q hará q el alumno comprenda el por qué y el cómo a lo largo de su resolución -maestro diseña tareas relacionadas entre sí y según las necesidades detectadas en la práctica -maestro fomenta para q los alumnos encuentre propósitos q guíe su trabajo -maestro contribuye en el desarrollo de la imaginación . TEMA 4 MATERIALES Los materiales usados en pintura y dibujo tienen en común los pigmentos: base + causa de su coloración. MATERIALES ORGÁNICOS Vegetales : amarillo índigo Animales: verde vejiga Pigmentos orgánicos y sintéticos MATERIALES INORGÁNICOS(minerales) Tierras naturales: ocres ,sombras naturales.. Calcinados: sierra tostada Preparación artificial: amarillo de cadmio, óxido de plomo… PIGMENTOS Se mezclan con aglutinantes para crear materiales: -goma arábiga( para acuarelas) -barnices -colas acrílicas( acrílico) -aceite de linaza(óleo) SECANTES: permite q el material se seque más rápido. TIPOS PIGMENTOS (según la calidad) Se puede comprar los pigmentos en polvo para fabricas nuestros materiales Materiales : óleo en tubo , acrílico, acuarela en pastilla, acuarela en tubo… SOPORTES Tipos de papeles: dibujo , grabado Tipos de lienzo: telas ,imprimaciones Cartones , tablas ,materiales reciclados.. PAPEL Hay papel especial para cada técnica y material Son de diferentes: grosuras , texturas , colores , capacidad de absorción… TIPOS PAPELES
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