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Mujer, dolor y resistencia en la poética de César Vallejo: Una visión de redención y lucha social


Enviado por   •  31 de Octubre de 2024  •  Ensayo  •  4.061 Palabras (17 Páginas)  •  39 Visitas

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Nombre de la institución

“LOGO DE LA INSTITUCIÓN”

Título: "  "Mujer, dolor y resistencia en la poética de César Vallejo: Una visión de redención y lucha social"

Alumno

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Sección / Carrera (universidad)

Fecha de entrega


  1. INTRODUCCIÓN

César Vallejo, conocido como el poeta del dolor y la esperanza, desarrolló su obra en un Perú marcado por profundas desigualdades sociales y un sistema patriarcal que influenció la percepción de género y roles familiares. Según Finol (1), la tragedia personal y social impregnó la obra de Vallejo, quien, a través de una poética trágica, denunció las estructuras opresivas y buscó en la mujer, la infancia y la religión una respuesta al absurdo de la vida. En la realidad peruana de inicios del siglo XX, Vallejo enfrentó un país en transición hacia el urbanismo, pero con arraigadas estructuras de poder que relegaban a la mujer a un papel secundario en la vida pública y social (2). A pesar de estas limitaciones, Vallejo vio en las mujeres de su vida una fuente de amor incondicional y fortaleza, especialmente en figuras como su madre y abuela, quienes fueron pilares de su formación emocional y espiritual.

Además, la realidad peruana, influenciada por el modernismo de Rubén Darío y los movimientos de vanguardia en Europa, ofrecía a Vallejo un escenario intelectual convulso y un tanto contradictorio. Según Martos Carrera (2), en Perú, a diferencia de otros países, las vanguardias se desarrollaron desde perspectivas menos cosmopolitas y con mayor conexión a las tradiciones locales. Esto le permitió a Vallejo crear una poética auténtica, donde la figura de la mujer no solo representa ternura y sacrificio, sino también el dolor colectivo de una sociedad marginada. Por otro lado, las imágenes poéticas en la obra de Vallejo reflejan una conexión profunda entre la vida familiar y la espiritualidad, evidenciada en obras como Los heraldos negros, donde la presencia femenina es un símbolo de resiliencia ante el sufrimiento humano (3).

La obra de Vallejo muestra un compromiso genuino con la humanidad, marcado por su visión trágica y solidaria. Según Finol (1), esta “conciencia trágica” en Vallejo se refleja en la figura de la mujer como madre y protectora, quien a su vez representa la humanidad doliente y abandonada, un tema central en Los heraldos negros y Trilce. La influencia de la madre y otras mujeres de su entorno lo lleva a expresar la compasión universal en su obra, convirtiendo la poesía en un acto redentor que trasciende la injusticia y el dolor de su tiempo.

Objetivos
Objetivo general
Analizar la influencia de la figura femenina en la poesía de César Vallejo, considerando el contexto histórico y cultural de Perú y la influencia de las mujeres de su familia en su obra.

Objetivos específicos

  1. Examinar cómo las figuras femeninas de su entorno familiar, especialmente su madre, influyeron en la visión de la mujer que Vallejo proyecta en sus obras poéticas.
  2. Identificar la representación simbólica de la mujer en su poesía y su relación con la solidaridad y la compasión humana en el contexto de las luchas sociales y existenciales de su época.
  1. DESARROLLO

Durante el tiempo en que César Vallejo desarrolló su obra poética, a comienzos del siglo XX, Perú se encontraba en un contexto de cambios profundos que afectaban todas las esferas sociales y culturales del país. Este periodo estuvo marcado por una lucha de identidad cultural entre las influencias de las tradiciones indígenas y los elementos modernos que empezaban a llegar de Europa. Según Vallejo (4), estos choques culturales se manifiestan en su obra, la cual busca plasmar la dualidad de pertenecer a una nación en proceso de modernización y, al mismo tiempo, estar fuertemente arraigada en costumbres ancestrales. La poesía de Vallejo se convierte así en un espacio de representación de estas tensiones identitarias, explorando el dolor, la alienación y la lucha del pueblo andino para adaptarse a un nuevo orden social que muchas veces ignoraba su historia y esencia cultural.

En esa misma época, la pobreza, la desigualdad y la falta de acceso a servicios básicos, como la educación, afectaban especialmente a las poblaciones rurales y a las comunidades indígenas en Perú. Vallejo, quien creció en un hogar humilde en Santiago de Chuco, experimentó desde niño las condiciones de vida en las zonas rurales, donde los recursos eran limitados y las oportunidades escasas. Esta vivencia directa de las dificultades en su tierra natal influyó notablemente en su obra y en su sensibilidad hacia los sectores más vulnerables. Según Rivero Machina (5), la obra poética de Vallejo se caracteriza por su empatía con los marginados y desfavorecidos, quienes encuentran en sus versos una voz que denuncia las injusticias y pone de relieve el sufrimiento de aquellos que normalmente son silenciados por la sociedad.

Al mismo tiempo, en América Latina comenzaba un proceso de redefinición cultural, donde los países buscaban alejarse de la influencia colonial europea y construir una identidad propia. Este movimiento se materializó en una explosión de expresiones literarias y artísticas que reflejaban los valores y realidades locales, alejándose de los modelos tradicionales impuestos por Europa. En este contexto, Vallejo fue influenciado por el modernismo de Rubén Darío y los movimientos de vanguardia que surgían en Europa y América Latina. Josiowicz (6) observa que la infancia de Vallejo, marcada por la sabiduría y fortaleza de las mujeres de su familia, le permitió desarrollar un enfoque sensible hacia las raíces culturales y la identidad latinoamericana. Esta conexión le brindó una perspectiva única, en la que la mujer es valorada no solo por su rol social, sino como un símbolo de resistencia y espiritualidad profunda, que él refleja en su poesía como un elemento central de su identidad cultural.

La publicación de Los Heraldos Negros en 1919 marcó un hito en la carrera de Vallejo, estableciendo su compromiso con las causas sociales y su denuncia de las desigualdades. Este primer poemario es un reflejo de la influencia de su entorno y su experiencia de vida, a la vez que muestra una "conciencia trágica", un concepto que, según Rivero Machina (5), representa la constante confrontación de Vallejo con un mundo injusto y lleno de dolor. En este sentido, su obra no solo describe la realidad de la sociedad peruana, sino que también actúa como una protesta poética que busca desafiar el statu quo y dar voz a aquellos que, como él, sienten el peso de la opresión. Los Heraldos Negros establece a Vallejo como un poeta que no solo observa, sino que también reacciona y desafía, convirtiendo su arte en una forma de resistencia.

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