Vanguardismo

Cubismo A partir de 1906, tras el Fauvismo, se empezó a imponer la estética cubista, retornando a la vía geométrica iniciada anteriormente por Cézanne.

Este movimiento se caracteriza por la descomposición de la imagen en estructuras poliédricas que reflejan simultáneamente varios puntos de vista, es decir, reduce la figura, el espacio y el paisaje a cubos; Supone una ruptura con las convenciones plásticas tradicionales.

Esta revolución estética fue liderada por Picasso. Pablo Ruiz Picasso:

• “Las señoritas de Avignon”

• “Los músicos”

• “La Suplente”

Juan Gris

• “The Sunblind”

• “Guitarra y mandolina”

• “Libro abierto”

George Braque

• Man with a guitar

• “Sofia y Mauro”

• “Violín y jarra” • En el cubismo la forma no es una característica definida y fija de los objetos, sino que estos poseen tantas formas como planos tenga el objeto.

• Las formas figurativas de la naturaleza se reducen a cubos, cilindros, conos o pirámides.

• El color: es el color real del objeto o superficie visto a la luz diurna (la manzana es roja) pueden también ser usados tonos de grises y ocres.

Surrealismo Movimiento artístico basado en la teoría del psicoanálisis de Freud.

Pretende visualizar el inconsciente del individuo en su estado puro, esto es, despojado del control que ejerce la razón y al margen de las represiones éticas y morales de los convencionalismos sociales.

Freud descubrió que la libertad desinhibida del ser humano sólo aflora en los sueños y que es en este mundo onírico donde se agolpan las emociones más comunes: el placer y la agresividad. André Breton:

• “ Nadja”

• “Claro de tierra”

• “La unión libre”

Paul Éluard:

• “Morir de no morir”

• “Capital del dolor”

• “Los ojos fértiles”

Louis Aragon:

• “Tratado de estilo”

• “El campesino de París

• “Los ojos de Elsa” • Descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Impresionismo El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.

El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para ello los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Además aplicaron los colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas Edgar Degas

• “Réné de Gas con el tintero”

• “Jóvenes espartanas provocando a los jóvenes”

• “La familia Bellelli”

Claude Monet

• “Impresión, sol naciente''

• “Mujeres en el jardín”

• ''Nenúfares''

Camille Pisarro

• “La siega en Montfoucault”

• “ Los tejados rojos”

• “Primavera en Pontoise” Los impresionistas se basan en una técnica muy depurada a la que irán añadiendo rasgos de sus estilos individuales, a pesar de lo cual reúnen una serie de características comunes:

•Utilización de la teoría de los colores descrita científicamente

•Pincelada suelta basada en Goya

•Interés por la luz que diluye las formas, aclara los colores y elimina el claroscuro

•Contacto directo con la naturaleza (plain aire)

•Variada temática: retrato, paisaje, regatas, escenas de la vida urbana, visión optimista del mundo, de la sociedad y de la vida parisina.

Expresionismo Movimiento artístico que toma como núcleo de sus preocupaciones el alma humana. No se dirige hacia la sensibilidad de los colores sino al planteamiento de los conflictos del hombre para expresar al exterior los sentimientos del espíritu (interior).

Para expresar emociones tan intensas utilizan la distorsión de las formas y el color para así acentuar la expresión.

Simpatizan con los colores de las vidrieras góticas y sus imágenes fragmentadas por demarcaciones de plomo. También simpatizan con la ruptura cromática de Matisse.

Presenta seres angustiados, que preludian por su violencia y tensión los desastres de la 1. G.M. Es una protesta contra la sociedad, son pesimistas, reflejan un gran dramatismo. Kandisnsky

• “El jinete azul”

• “Composition VI”

• “In Gray”

Matisse

• “Raya verde”

• “La alegrá de vivir”

• “La danza”

Victorio Macho

• “ Danielillo”

• “Estatua de su madre Toledo”

• “Cabeza de Valle Inclán Toledo”

• Consideran que el conocimiento emocional es la verdadera fuente de certeza. El conocimiento es conocimiento expresivo y es la intuición la que da paso a la expresión de las emociones.

No puede mostrarse como obra abierta porque busca transmitir sentimientos específicos (una propuesta más decimonónica).

No se utilizan símbolos, ya que apelan a la razón.

Dadaísmo El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.1 Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía

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