Arte Románico

Arte Románico

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Iglesia de Santo Domingo de Soria

La primitiva iglesia de Santo Tomé (pasó a ser de Santo Domingo a finales del XIX), data de principios del XII; en la segunda mitad de este siglo se agrandó, derribándose gran parte de lo construido, y alzándose la gran fachada occidental, el elemento más representativo de uno de los monumentos más valiosos del románico castellano. “Es la gran fachada del románico español”, resalta la guía de Anaya Touring: cuatro arquivoltas de medio punto sobre cinco pares de columnas con magníficos capiteles (que representan escenas del Antiguo Testamento), coronando un frontón dominado por la figura del Pantocrátor (Cristo, JUEZ DEL MUNDO), flanqueado por los cuatro evangelistas, María y José

Personalmente elegí esta imagen porque la arquitectura fue el estilo mas desarrollado dentro de esta corriente. Abarca muchísimas d las cualidades y características que mas se destacan en la época. Algunas de ellas son la solidez, los arcos de medio punto y las esculturas. Otras que no se visualizan en la imagen pero si dentro del esta iglesia son las bóvedas de cañón y de aristas.

El arte románico fue un estilo artístico que se desarrolló en Europa durante los siglos XI y XII, caracterizado por la utilización de formas geométricas simples, la ausencia de perspectiva y el uso de temas religiosos.

 A continuación, se presentan algunas referencias visuales, estéticas, sociales, políticas y económicas del arte románico:

• Referencias visuales:
• La utilización de formas geométricas simples y simétricas en la arquitectura y escultura, como los arcos de medio punto y las bóvedas de cañón. [pic 2]

• La decoración escultórica de los portales de las iglesias, con escenas bíblicas y figuras de santos y mártires. (en las esquinas superiores del portal se pueden ver a Maria y Jose posados)

Estas pinturas y relieves en las paredes de la iglesia se denominan “Esculturas Narrativas” que tienen como finalidad transmitir a los fieles analfabetos los principios del cristianismo. Por este motivo se nombraron a las iglesias de la época como “Biblias de Piedra”.

[pic 3]En el so interior se representan los veinticuatro ancianos del apocalipsis (dos por dovela), todos ellos tañendo diversos instrumentos musicales en actitudes de beatífica serenidad.

El segundo capitel escenifica la matanza de los santos inocentes, cuyo responsable, Herodes, es aconsejado al oído por un demonio con alas.

 El tercer capitel exhibe una sucesión de acontecimientos evangélicos, como la Asunción, la Visitación, la Anunciación, el nacimiento de Jesús y la adoración de los Magos, etc. Por fin, el último capitel contiene episodios de la Pasión y de la Resurrección.

• La utilización de la luz y las sombras en la pintura para crear una sensación de profundidad, aunque sin perspectiva.

• Referencias estéticas:
• La pintura, la escultura y el mosaico quedaron totalmente subordinadas a la arquitectura.
• La simplicidad y la sobriedad de las formas, en contraposición a la complejidad y el barroquismo del arte posterior.
• La importancia de la simetría y la proporción en la arquitectura y escultura.
• La utilización de la decoración escultórica como medio para enseñar la religión y difundir la fe.
• La implementación de esculturas con funciones narrativas
• Como las esculturas eran narrativas debian predominar en ellas la claridad y expresividad
• Las PINTURAS tomaron rasgos esquemáticos y sintéticos, con rasgos convencionales

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1. Frescos de la iglesia de San Clemente de Taul (España)

2. Mosaicos de la iglesia de San Vicente de Ravena (Italia)

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