RESUM HISTÒRIA DE L’ART - ROMÀNIC I GÒTIC

RESUM HISTÒRIA DE L’ART - ROMÀNIC I GÒTIC

ROMÀNIC (X - XIII)

context

Després de les tropes barberes → l’Europa cristiana assoleix una etapa d’estabilitat, amb la implantació del feudalisme i la supremacia de l’Església

La societat feudal estava dividida en privilegiats i no privilegiats

El pelegrinatge va obrir vies de comunicació comercial importants i facilita el caràcter itinerant dels artistes locals (considerats artesans anònims)

Segle VI → ordre benedictí → vida consagrada a Déu on havien de guardar tres valors, obediència al superior, castedat i pobresa

Segle XI → renaixement de les ciutats, creixement demogràfic i aparició de la burgesia → economia autosuficient

Art → desapareix la proporcionalitat, naturalisme o imitació → prioritzen el simbolisme de la imatge on posen temàtica cristiana → art didàctic o pedagògic

L’art romànic s’estén des dels països escandinaus fins al sud d’Itàlia i el nord de la Península Ibèrica

Etapes:

Primer romànic (final segle X i segle XI)

Romànic ple (XI - XII)

Romànic tardà (XII - XIII)

característiques

arquitectura

escultura

pintura

murs amples i massissos, poques finestres, poca alçada

material: pedra, maons, murs

contraforts

capitells amb relleu escultòric

planta creu llatina: transepte + creuer + cimbori + presbiteri + absis + desmbulatori + absidioles + tribuna

volta de canó i d’aresta

tema: religiosa → antic testament, Bíblia

Funció ornamental i didàctica de la religió: controladora, amenaçadora

horror vacui

adaptació marc arquitectònic

proporció jeràrquica

simetria, frontalitat, rigidesa, hieratisme

Crist sofrent o triumfant

Maria com a Sedes sapientae

Davallament de la Creu

adaptació de les figures a l'espai físic i al marc arquitectònic.

absència de perspectiva i tendència a crear fons monocromatics en comptes de paisatges

Horror vacui ("por al buit") o tendência a omplir tot l'espai compositiu.

perspectiva jeràrquica, és a dir, representar més gran el personatge més important.

tendència a la geometrització i la simetria de les formes.

definició de les formes mitiançant zones de color uniforme i delimitació dels contorns amb traços foscos.

varietat cromática de tonalitats intenses.

obres

Majestat Batlló

cronologia

mitjans del segle XII - romànic ple i tardà

tipologia

escultura exempta

material

fusta policromada mudar

estil

romànic

tema

religiós, Crist de Majestat

funció

litúrgica → mobiliari de l’esglèsia o figura per a repressentacions de teatre sacre

descripció formal

composició frontal, hieràtica i simètrica (trencada per una lleu inclinació del cap)

Treball meticulós del pentinat i la barba → esquema geomètric als ulls (mirada inexpressiva), nas i orelles també

Desproporció del cos: distància entre cap i peus i braços

Túnica (manicata) llarga amb mànigues i cinturó amb plecs → rigidesa i geometria del conjunt + policromia vermell i blau

temàtica

Transmissió de la llegenda de la primera majestat, anomenada Crist de Beirut

La talla és un exemple del Crist triomfant: imatge que representa la victòria de Crist sobre la mort → superació del dolor i la mort

Figura vestida amb una túnica ricament ornamentada + ulls oberts i expressió serena

Frescos de l’absis de Sant Climent de Taüll

autor

mestre de Taüll i taller

cronologia

consagrada al 1123 - romànic ple

tècnica

fresc i tremp sobre murs

estil

romànic

tema

bíblic

descripció formal

el conjunt es divideix en tres parts o registres:

- el superior: representa el cel

- l’intermedi: representa l’Església

- part inferior: el món terrenal (perduda gairebé del tot)

La simetria compositiva de la figura de Crist

Estructuració geomètrica dels cossos dels personatges → menys en les mans de Crist i arcs del registre intermedi

Esquematització + hieratisme + frontalitat imposat

Franges monocromàtiques horitzontals → visió atemporal de l’escena

Antinaturalisme trancat per la intenció de donar volum als rostres (galtes vermelles i plecs vestits)

utilització de la perspectiva jeràrquica

Línia negra que delimita totes les figures = claredat compositiva + colors purs i intensos (sobretot el blau)

temàtica

El conjunt mostra una representació de la teofania (manifestació de la divinitat de Déu) - segona vinguda de Crist al món

A la part superior de l’absis → Crist jutge (Maiestas Domini), qui beneeix amb la mà dreta i amb l’esquerra aguanta un llibre que diu “jo sóc la llum del món”

Banda i banda → alfa i omega = ell és l’inici i el fi de tot

Envoltat pels 4 evangelis = tetramorf

A sota, la Verge Maria acompanyada dels sants apòstols

A la part superior hi ha la mà de Déu que beneeix i l’anyell místic dels set ulls: símbol de poder il·limitat de Déu

GÒTIC (s. XIII - XV)

context

Al segle XV → feudalisme + religió + monarquia = creixement demogràfic i perfeccionament dels mètodes agrícoles i comercials

augment relacions d’intercanvi i enriquiment mercantil = burgesia i augment de les ciutats

Al segle XIV → crisi per la Peste, fam i guerres → disminueix el creixement econòmic i demogràfic → canvi en la religió, vol transmetre un missatge més sentimental i proper + canvi en l’art i creació escultòrica i pictòrica

Humanisme → dona lloc a una visió del món basada en l’experiència individual i en la reflexió crítica

S’esten des de França fins a l’Europa occidental. L’art gòtic es desenvolupa en l’àmbit urbà

Etapes:

Període inicial (segona meitat del segle XII i l'inici del segle XIII), en el qual, partint del models romànics, es produeix l'evolució cap a la configuració de les noves formes gòtiques.

Període clàssic o de plenitud (segles XIII i XIV), considerat l'etapa clàssica i d'expansió d'aquestes formes

Període final

...