POÉTICA Y POIÉTICA.

POÉTICA Y POIÉTICA. La mano y la intención. Jaques Amount

Aumont es un autor que utiliza muchos ejemplos para explicar los conceptos relacionados con estética en sus escritos, en un inicio me costó bastante el entender su lectura pero conforme iba avanzando la lectura se volvía más amigable comenzaba a comprender los conceptos la forma en los que Aumont los explicaba y las referencias que él tomaba para hacer una lectura más clara.

Concuerdo con el cuándo explica por qué se puede considerar arte algo que en su tiempo no lo fue por que fue creado con otros fines, tal vez de supervivencia o de herramientas de la vida cotidiana, menciona esto cuando habla del “Museo de las Artes Primitivas, y es aquí de donde parte para entonces definir lo que es arte y lo que no, menciona que las artes en un principio fueron creadas con un motivo religioso, principalmente para el cristianismo, como dice J. Aumont lo hacen para representar, “la presencia de lo invisible” con un sentido de culto, e autor define el arte como el poner un orden y armonía a la materia.

El hacer y las perspectivas que el autor tiene sobre este concepto, menciona que no se puede hacer el hacer sin el elemento manos, me parece correcto lo que dice acerca de que sin saber hacer no hay artista, y hace una referencia de Platón sobre esta postura, y como dice el autor toma desinterés por definir las cosas bellas de las útiles, es aquí en donde definimos cual es la actividad que realiza el artesano y cual la que realiza el artista, aunque puede utilizarse una misma técnica y los mismos materiales el trabajo de producción no es el mismo, son creados con diferentes intenciones. El trabajo orfebre tiene una obligación de ser útil, no importa su participación en las bellas artes.

Existen tres elementos para realizar el hacer del arte que menciona Aumont, el ojo, la mano y el espíritu, estos tres están enlazados porque como el menciona la mano necesita ser guiado por el ojo, esta es la que está en contacto con el mundo material, es la que le dará la forma y el ojo debe guiar a la mano y vigilar que se esté haciendo lo que quiere el espíritu, podría hablarse de que el espíritu es un elemento base para realizar toda obra, porque puede haber una sensibilización táctil el entrar en contacto con los materiales cuando la mano hace su participación, pero también debe de existir una sensibilización de lo sublime al entrar en contacto con la vista y esto es esencial para lograr esa parte de lo artístico y diferenciar de lo orfebre, algo a esto menciona el autor “El único verdadero artista, es el del arte de cosa mentale, cosa del espíritu.

Cuando menciona los conceptos de modelo se comenzó a aclarar todo lo que había leído antes, porque profundiza con los conceptos de figura, y modelo, habla de que la mano del arista es la que fabrica objetos y dar una forma, esto está reconocido ante al arte como figura, que proviene

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