ARTE GRIEGO

Características del Arte Mesopotámico

• Mesopotamia era una tierra que carecía de ciertos materiales tales como madera, piedra, y metales. En cambio era rica en otros recursos (por ejemplo la arcilla), lo cual favoreció la fabricación de ladrillos (hechos de adobe, mezcla de barro y paja) y vidrio.

Arquitectura

• Tenía carácter cívico: tiene palacios, templos y servicios públicos; tales como murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas.

• Debido a las periódicas inundaciones que eran favorables a los cultivos, los edificios solían construirse sobre terrazas.

• Las paredes se cubrían de relieves en colores siguiendo esquemas muy simples, en particular los de repetición y simetría.

• Monumentos principales:

a) El Templo: Consiste en un gran patio amurallado que en el espacio correspondiente a uno de sus lados menores lleva lo que va a ser su elemento más característico: el Zigurat.

El Zigurat es una torre cuadrada de varios pisos escalonados, en cuya cima está el santuario.

b) El Palacio: No existe una forma prevista para el palacio. Tampoco es un edificio, sino una serie de edificaciones prismáticas de distintos tamaños unidas entre sí por pasillos, galerías y corredores con amplios patios intermedios y con murallas alrededor.

a) Las Murallas: Las ciudades estaban guardadas por gruesas murallas de paredes verticales y cortadas en ángulos rectos, reforzadas de trecho en trecho por torres cuadradas.

b) Las Tumbas: Desde el punto de vista arquitectónico, la tumba no ofrece gran interés, pues es un simple hipogeo con bóveda de ladrillo y varias cámaras, que se manifiesta al exterior por algún pequeño monumento sin valor artístico.

Escultura:

• Los habitantes de Mesopotamia emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, así como piedras preciosas en las piezas más delicadas y en las labores de incrustación.

• La finalidad de este tipo de arte, era social y religioso, por lo cual su finalidad era utilitaria.

• Su temática era el retrato de los dioses, reyes o altos funcionarios, en cuya ejecución domina la idea de duplicación. Respondía a las leyes de verticalidad, frontalidad y simetría, aunque no conocieron la perspectiva.

• Había también estilización de las facciones, cabellos y barbas (de cabello rulo). Dentro de la escultura, se desarrollaron tanto las estatuas como el bajorrelieve:

a) Estatua:

-Es una réplica de la realidad, que incluye también el tamaño. Sin embargo, este realismo lleva la impronta subjetiva del artista, que le imprime una simbología, o un significado que va más allá de lo estrictamente visual.

-Su patrón es el siguiente: manos unidas cruzadas sobre el pecho, cabeza afeitada y el torso desnudo o cubierto por un manto. Su temática estaba basada en los protagonistas de ese mundo de poder y de fe del que el arte mana y del que es expresión

b) Bajorrelieve:

-Se usaba para narrar las grandes hazañas militares, los sucesos cívicos y familiares, y los motivos religiosos.

-La figura humana es representada de perfil con algunos rasgos frontales, como lo son los ojos y el torso. Los animales son esculpidos también de perfil, y con un realismo impresionante.

Pintura y Relieve

a) Pintura:

• Fue estrictamente decorativa.

• Se utilizó para embellecer la arquitectura.

• Carece de perspectiva, y es cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo.

• Los temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo.

• Se representan figuras geométricas, personas, animales y monstruos.

• No se representaban las sombras.

b) Relieve:

• Fueron frecuentes en las plaquetas o estelas narrativas y algunas de estas estelas tienen textos cuneiformes.

• Son obras detallistas y minuciosas. Refleja notable naturalismo.

• Se distingue la separación de los asuntos divinos de los humanos.

• El rey es plasmado en escenas de guerra, banquetes o caza; una figura aparece siempre erguida, lo que hace destacar su poderío.

Orfebrería

• Constituye uno de los hallazgos más interesantes de las excavaciones de tumbas reales y templos.

• En las formas y el modelado del metal se descubre un naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesión por el detalle ornamental.

• Entre los valores más preciados de este tesoro se cuenta el tocado de enterradas en el sepulcro real, de una suntuosidad y un diseño exquisito, en el que finísimas láminas de oro imitan hojas y pétalos de flores. Restos de vajilla labrada en oro y numerosísimas estatuillas de cobre, metales más trabajados, así como collares y brazaletes de cornalina, lapislázuli y plata e instrumentos musicales con piedras preciosas completaban el tesoro más antiguo del mundo oriental.

Características del Arte Griego

• Es un arte realista.

• armonía, claridad, equilibrio y proporción en las formas.

• Para los griegos todo debía poseer una estructura geométrica y matemática. El arte debe mantener estos principios a través de la proporción y la simetría.

• Búsqueda de un modelo ideal a través de la perfección técnica y un acabado pulcro.

• Los períodos del arte griego son:

 Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar pocas aportaciones.

 Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.

 Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo.

 Período clásico: siglos V y IV

o Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.

o Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.

• Período helenístico: 323 - s. I a.C.

Escultura

• Los temas más tratados en la escultura griega fueron:

- Mitológico: dioses y héroes griegos

- Temas cotidianos: competiciones

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