Arte Renacentista Y Manierista

ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA

INTRODUCCIÓN

Nace en el S. XV en Italia y se extiende por Europa. Una serie de factores convenció de la llegada de una “nueva era” o “renacer”:

a) Transformación económica: capitalismo comercial y burguesía que busca fama; se exterioriza el lujo a través del coleccionismo del arte.

b) Avances científicos: gracias a las universidades y a la imprenta.

c) Descubrimientos geográficos

d) Monarquía autoritaria, Maquiavelo.

Desde un punto de vista cultural y artístico se caracteriza por:

- Renacimiento de la cultura clásica. (para aportar modelos en los que inspirarse)

- Racionalismo: se hace arte utilizando la razón.

- Humanismo: El hombre vuelve a ser el centro.

- Antropocentrismo: vuelve la medida humana, geometría simple.

- Investigar las leyes de la naturaleza de forma idealizada (neoplatonismo).

- Desaparición del anonimato: son artistas.

- (7)La autoridad es un signore (burgués adinerado que hace de mecena). Ej.: Medici en Florencia

Cronológicamente en Italia hay dos fases:

-Quattrocento(XV): etapa de experimentación

-Cinquecento(XVI): etapa de conquista del clasicismo pleno.

-Nueva etapa: Manierismo, coincidiendo con la crisis religiosa (Reforma)

EL QUATTROCENTO ITALIANO

Se produce una transformación de la función del arte y del artista.

Hay una nueva sociedad gobernada por el signore (burgués acaudalado que hace de mecena). Las claves de esta renovación artística son:

-Recuperación de lo clásico.

- El arte se centra en el Hombre y la Naturaleza. Hay una perspectiva matemática.

LA ARQUITECTURA: BRUNELLESCHI Y ALBERTI

Rasgos generales: se inspira en la Antigüedad gracias al manuscrito de Vitrubio, ruinas grecorromanas y eruditos griegos. Es bella y útil

- Elementos constructivos clásicos: arco de medio punto, columnas y pilastras clásicas, bóvedas de cañón con casetones y cúpulas de media naranja. (5)

- Materiales: ladrillo con placas de mármol, y sillares de piedra.

- Estéticamente: hay unidad espacial, orden, simetría y perfección matemática. Proporción humana= símbolo de Cristo.(5)

- (4)Edificios: los + importantes= iglesia y palacios:

a) Iglesia: había dos tipos de plantas:

>Planta centralizada con pórtico y cúpula sobre tambor. Combina el simbolismo pagano y cristiano.

>Planta de cruz latina.

b) Palacio: su función es residencial y representa la condición social del que vive en él. Su forma está basada en un plan geométrico. Evolución en las fachadas:

>Almohadilladas con aspecto macizo. El friso divide los pisos. Predomina la horizontalidad

>Almohadillado más plano. Entablamentos y pilastras dividen. Se utilizan los órdenes superpuestos romanos.

BRUNELLESCHI: Aportaciones:

a) Cúpula sobre tambor, con dimensiones colosales y dos cúpulas unidas (una exterior, otra inter., influencia bizan. y romana). Ej.: S. María In Fiore.

b) Planta cuadrada y cúpula sobre pechinas con pórtico con un arco rompe el dintel. Ej.: Capilla Pazzi.

c) Edificios con un pórtico abierto (recuerda a las stoas). Ej.: Hospital de los Inocentes.

d) Palacio sin torre defensiva, línea horizontal y paramento de sillares almohadillados. Ej.: Palacio Pitti

5e) Crea una perspectiva matemática que armonice el espacio. Ej.: Santo Espíritu.

ALBERTI: (el paramento es el muro)

a) Para él el edificio debe ser útil, firme y bello. La ornamentación es un complemento.

b) Concibe los edificios pensando en el entorno que le rodea. (Ej.: palacio Rucellai = fachada con amplio almohadillado, ventanas en arcos de medio punto y ócula, y superposición de órdenes).

c) Se basa en relaciones matemáticas y Busca la simetría, armonía y belleza en una norma. Ej.: Santa Maria Novella (tiene proporción Áurea).

4d) Se inspira en elementos clásicos. Ej.: San Andrés de Mantua = fachada es un gran arco de triunfo romano

LA ESCULTURA: GHIBERTI Y DONATELLO.

QUATTROCENTO:

Características generales del quattrocento:

-Materiales: son varios(mármol, bronce, etc) con un perfecto acabado.

-Formalmente:

>Mantiene la delicadeza y lo anecdótico con el modelo clásico

>Presenta una anatomía robusta, naturalista y con el gusto x la perfección

>Utiliza el conocimiento científico creando esquemas compositivos simples, equilibrados, bellos y severos. Canon de 9-10 cabezas.

4>Se independiza de la arquitectura

(3)-Temáticamente: desnudo clásico, a veces con temas mitológicos q suelen encubrir símbolos cristianos. Hay elementos profanos y alegóricos, y reaparece el retrato ecuestre.

GHIBERTI: humanista polifacético que destaca por su realización de las Puertas del Baptisterio de Florencia. Arte aún gótico con innovaciones:

a) Concepción pictórica del relieve

b) Sentido del movimiento y ritmo.

c) Estudio anatómico y del paisaje.

d) Uso del bronce.

DONATELLO: introduce ideales humanistas:

a) El hombre es el centro (desde infancia a vejez) realizando un análisis sociológico. Ej.: David(desnudo, aristocrático, juvenil y elegante), San Jorge, la Magdalena, profeta Habacuc.

b) Utilizó todas las técnicas y materiales.

c) Definió nuevas formas de hacer tumbas, púlpitos, cantorías, altares.

d) Redefinió el monumento ecuestre en el Gattamelata.

e) (5)Creó el “aplastado” en los relieves (sucesivos planos aplicando la perspectiva lineal y creando efectos ópticos)

OTROS ESCULTORES: Jacopo della Quercia, Luca de la Robbia, Verrochio.

LA PINTURA: BEATO ANGELICO, MASACCIO, PIERO DE LA FRANCESCA Y BOTICELLI.

Novedades de la época:

-Se introdujeron bases científicas para la representación (anatomía, óptica, perspectiva geométrica o lineal, proporción, luz, fª, etc)

-Temática: se desarrolla el retrato, el tema religioso y profano mitológico que exalta los valores humanos, el paisaje y la belleza idealizada y desnuda.

-Técnicamente: Siguen los frescos, se le añade monumentalidad y sobriedad(k carece d adornos no necesarios). Se le añaden el temple y el óleo.

4-Formalmente:

>El dibujo, de contornos nítidos, es un elemento capital.

>Se reparte la luz homogéneamente. Se consigue volumen con el sombreado.

>La profundidad se consigue con la perspectiva matemática. El paisaje encuadra(es lo mismo k delimitar?)

4 > Composiciones armónicas,

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