Auguste Bournonville Y La Escuela Danesa Del Ballet

La Escuela Danesa es más conocida por el nombre de Augusto Bournonville, maestro y coreógrafo que la sistematizó y le dio carácter propio, a partir de la Escuela Francesa. Los antecedentes del ballet en Dinamarca datan de 1775, con la llegada del primer gran maestro de ballet a Copenhague, el italiano Vincenzo Galeotti. Sin embargo, la escuela de ballet había sido fundada cuatro años antes, por el francés Pierre Laurent. Desde 1726, el bailarín y maestro francés Jean-Baptiste Landé conquistó gran éxito en la ciudad, hasta el cierre del teatro. Landé marchó a San Petersburgo donde fundó una escuela considerada como ancestro de la famosa Escuela Imperial de San Petersburgo.

Galeotti creó ballets hasta su muerte en 1816. Excepto su ballet Los caprichos de Cupido, de 1786, todos los demás han desaparecido. Su trabajo en Dinamarca se basaba en la tradición italiana.

En 1792 se asentó en Copenhague Antoine Bournonville, un muy buen bailarín francés que había trabajado durante diez años en Estocolmo. Al enamorarse de una bailarina danesa decidió quedarse en Copenhague, donde en 1805 nació su hijo Augusto Bournonville.

Auguste aprendió de su padre y, más tarde, continuó estudiando en París con los más ilustres profesores de la época. En la Ópera de París pudo llegar a ser un bailarín notable, pero prefirió regresar a Copenhague, donde se convirtió en director de danza del Teatro Real en 1830, además de primer bailarín.

Discípulo de Auguste Vestris en París y también de Pierre Gardel y Jean-Francois Coulon, Bournonville preservó en Copenhague la tradición del ballet francés, cuya influencia desaparecía en el resto de Europa a mediados del siglo XIX, ante el auge de la Escuela Italiana. Maestro y coreógrafo a la vez, dirigió el Ballet Real de Dinamarca, para el cual creó unos cincuenta ballets, una docena de los cuales siguen presentándose en Dinamarca dentro de una tradición ininterrumpida. Su período más productivo se enmarca entre los años 1848 y 1855. Entre sus obras más conocidas se encuentran La Sylphide (1836), Napoli (1842), El conservatorio (1849), Fiesta en Brujas (1851), Boda en Hardanger (1852) y Festival de las flores de Genzano (1858). En ellos refinaba los principios fundamentales de su método, aplicado también en la escuela que tenía asociada. Tanto en sus coreografías como en la metodología empleada en sus clases, trataba de sacar el mayor provecho del espacio. Los bailarines eran entrenados para adquirir un gran ballon y elegantes port de bras, haciendo énfasis en el épaulement. Los movimientos eran trabajados para adquirir un sentido de elevación más que de traslación, con saltos y giros de gran virtuosismo.

Con frecuencia consagró su arte a la representación de temas corrientes. En éstos y en las formas de expresión, captó los principales conflictos de su época, las violentas tensiones entre el orden y la desarmonía, entre las

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