Cómo mirar un cuadro

Cómo mirar un cuadro                        

Susan Woodford

Cómo mirar un cuadro, el titulo de este libro es un poco diferente a su contenido, uno a prima vista creerá  que leerá un libro que diga una serie de pasos para poder mirar, observar y divisar un cuadro dependiendo de tu percepción.

Pero realmente no, este libro describe cada uno de los cuadros que tienen perfectamente ilustrados, desde los colores que utilizó el pintor, hasta sus detalles magníficos que logro realizar.

Empezaremos con diferentes maneras de mirar un cuadro, en esta parte no solo muestra y nos habla de cuadros plasmados en una tela y enmarcados, si no, nos menciona una extraña pintura de un bisonte plasmado en el techo de una cueva prehistórica, nos dice que existen diferentes maneras de mirar un cuadro, aquí menciona cuatro pinturas que fueron pintadas en diferentes momentos, el bisonte fue pintado hace 15.000 años, tiene una forma enérgica y realista, esta se realizó con un fin mágico, se dice que haciendo esto podían atrapar al animal y poder matarlo como un estilo budú, también nos habla de otra pintura ya realizada en una tela, que es la resurrección de Lázaro que nos muestra no de una forma tan enérgica y realista como el bisonte, pero nos quiere dar a entender el poder que tenía Jesucristo mostrándolo a él de una forma representativa, utilizando una ropa diferente a la muchedumbre y con un halo de luz alrededor de su cabeza, en ese tiempo querían representar  lo que era esta religión e imaginar cómo ocurrió este acontecimiento, la otra hermosa pintura que nos muestra es llamada “Venus, cupido, la locura y el tiempo” esta pintura nos muestra demasiadas cosas que apenas deja descansar la vista, nos muestra a Venus la diosa pagana del amor, y a quien su hijo cupido abraza de una forma erótica y sugestiva, vemos a un niño alegre que representa el placer, atrás de ella una hermosa mujer con cuerpo de serpiente que simboliza el engaño, a la izquierda aparece un vieja bruja rabiosa esta representa los celos que existe en una relación  con mezcla de envidia y desesperación y así más personajes que representan algún sentimiento en una relación amorosa, la cuarta pintura es un poco extraña se llama “ ritmo otoñal” nos comunica algo sobre la gente de alguna época, pero esta pintura es especial porqué lo deja a la visión personal, este artista pudo expresarse de una forma original y con libertad hacia su pintura, así como estas pinturas hay muchas más en este libro detalladas y explicadas de una forma profunda y se convierten en algo más que una pintura.

Paisajes y marinas, los paisajes son temas muy interesante para un pintor pueden expresar exactamente lo que están observando utilizando una técnica muy realista o un poco animada tal vez, pero no perdiendo de vista el objetivo, representar el bello lugar que están plasmando y dando la sensación de tu estas ahí disfrutando de aquel lindo clima, los mares pueden representarse de una forma igual, pero algunas pinturas el contraste y los colores que utilizan pintan un mar embravecido con olas atacantes, tal vez en medio de una tormenta, o mares completamente tranquilos mostrando al sol ocultándose en la lejanías y reflejándose en el bello mar.

Los retratos han sido muy importantes desde hace años por dos motivos, quienes aparecen retratados les gusta ver que sus rostros pasaran a la posterioridad y la segunda que al cabo de un tiempo descubren el aspecto de la gente de otras épocas, algunas personas les encantaba ser retratadas con sus amigos o familias, claro cada persona que iba a ser retratada tenía que aportar su dinero al pintor para que la pintara de una forma especial, lo extraño e incómodo que era quedarse por unas horas parados o sentados sin poder moverse mucho para poder ser plasmados, los retratos varían de las personas que lo hacen, algunos pintores se centraban más es las facciones y otras en los sentimientos que reflejaba la persona eso hacia cambiar como se veía dicha persona en el cuadro lo cual reflejaba algo completamente distinto, si vemos dos cuadros en la que se representa a la misma persona pero pintada por diferentes pintores no se puede llegar a una conclusión de cómo era la persona de acuerdo a sus facciones y sentimientos, algunos retratos se hicieron de una forma imaginaria, por ejemplo representar a un apóstol que no sabían cómo era pero querían representarlo, dibujando a una persona mirando al cielo con la biblia en sus manos, creyendo que tal vez así se veía uno.

También fue muy común retratar la vida, los objetos cotidianos así como el costumbrismo y la naturaleza muerta, se pueden apreciar cuadros en los cuales representan familias después de una comida en su sala, comedor o recamaras, así como también personas después de trabajar descansando bajo la sombra de un gran árbol, o simplemente citadinos paseando por su ciudad de un modo nostálgico, algunos otros cuadros representan a las familias en un vagón de tren y lo que reflejan sus caras como tristeza, hambre o simplemente incomodos en aquellos asientos de madera, también la naturaleza muerta era muy famosa de retratar como un frutero lleno de deliciosa fruta, pero algunas se encuentran podridas o simplemente una pintura llena de latas de sopa, el fin de pintar estos cuadros era simplemente representar la vida cotidiana y mostrar que no todo era paisajes y lugares hermosos.

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