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EL CINE MUDO NORTEAMERICANO


Enviado por   •  16 de Octubre de 2016  •  Documentos de Investigación  •  1.297 Palabras (6 Páginas)  •  286 Visitas

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EL CINE MUDO NORTEAMERICANO

El cine mudo se caracteriza por no tener sonido, en este cine solo hay imágenes en movimiento, las cuales son acompañadas por música en vivo, casi siempre esta era improvisada por un pianista en un órgano o piano; en algunos filmes se añadían subtítulos o carteles para que la gente pudiera entender la escena. [pic 1]

 Durante sus inicios este tipo de cine, el único plano que uso o que más frecuentemente usaba era el plano general; y es aquí donde surge el escritor de títulos

La década de los años 20 el cine mudo en Estado Unidos tuvo su época de oro, cabe resaltar que  Hollywood en ese entonces se convirtió en muy poco tiempo en el centro industrial cinematográfico de los Estados Unidos, por lo tanto a principios de esta década esta industria tuvo un gran efecto en el cine de todo el mundo.[pic 2]

Durante la I Guerra Mundial y aprovechando que la producción de películas en Europa ha caído en picado, Hollywood se expandió por todo el mundo. No en vano, la década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano.[1] 

Es importante resaltar que Hollywood además de convertirse en el centro industrial cinematografió mas prospero de los Estados Unidos, en este lugar además de grabar las películas se iban construyendo las estrellas para poder interpretar estos filmes. 

Se trata del Star System, sistema de producción basado en la popularidad de los actores por medio de la cual consiguieron más beneficios. Un hábil sistema de publicidad crea una atmósfera de leyenda alrededor de los ídolos del público; los actores y las actrices se convierten en mitos.[2]

Dentro de los actores más reconocidos del cine mudo norteamericano se encuentran:[pic 3]

 Este cine se vio influenciado por David Wark Griffith conocido también como “El padre del cine moderno”, era un director cinematográfico estadounidense.

La forma en que Griffith establece el salto de eje, el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales, planos cortos donde se aprecia el detalle, permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción, esto constituye la base del modelo.[3]

Otro cineasta que también influyo en este cine fue Mack Sennett, el trae una gran innovación al cien que se llamó slapsitck, con esta innovación en sus filmes se exageraba la violencia.[pic 4]

La primera película de cine mudo fue “El jardín de Roundhay”, de Louis Le Prince  (1888). Su duración era dos segundos y mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.[4]

Harold Lloyd fue uno de los actores más popular; el actuó en 208 películas y es conocido sobre todo por las grandes secuencias de persecución, las cuales incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios.

Ya para el año de 1921 Lloyd pudo hacer su primer mediometraje con una duración de 46 minutos, el cual se llama A Sailor-Made Man, y es así como dejo de lado los cortometrajes.

 En la década de los 20’s Roach y Lloyd crean un equipo de colaboradores llamado Los Gagmen. Ellos eran los directores de las películas; Lloyd y sus Gagmen preparaban cada una de las escenas calculando cada segundo de acción. Tenían un estilo rápido, que aparentaban ser improvisado, sin embargo nada era dejado al azar. Entre los largometrajes realizados por él, se encuentran Captain Kidd's Kids, From Hand to Mouth y Now or Never. Su último filme se tituló Never Weaken del año de 1921. [pic 5]

Buster Keaton famoso actor, guionista y director estadounidense del cine mudo cómico, que se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento, lo cual le ganó su apodo de "Cara de piedra". En España fue conocido artísticamente como Pamplinas.

En los años de 1923 y 1928 Buster Keaton cambia de productor y llega a hacer unos 10 largometrajes. En estos años tuvo un gran control de todas sus películas, cabe resaltar que sus filmes eran muy caros. Sus películas más famosas son La ley de la hospitalidad de 1923, La siete ocasiones del año de 1925, El maquinista de la General y El cameraman de 1928.[pic 6]

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