Estilo Florentino Renacentista

El estilo florentino renacentista es un arte transcendental que nos ofrece obras que nos entrega un placer puramente estético, dentro de ello, se destacan tres conceptos principales, el humanismo, que continuaba por el espíritu franciscano, el naturalismo producto del gótico tardío y el individualismo, debido a la demanda de artistas que surgieron en la época.

Una característica destacable es que el artista abandona el anonimato y tiene conciencia de creador, enriqueciéndose así, el campo del arte. El hombre y la naturaleza toman un rol protagónico y el cuerpo desnudo reaparece como una inspiración de gran belleza. Juntamente se representan temas paganos, mitológicos o de alegorías a imitación de la época clásica. Los temas cristianos continúan pero reaparece un nuevo concepto, realismo o idealizada sobre todo en la primera mitad del siglo XV.

El arte aun exalta el sentimiento religioso, del estado y del individuo. En cuanto al estilo continúan muchos elementos del gótico como el arrugado de los paños.

Para los pintores son de gran admiración la geometría, las matemáticas, la perspectiva y la ciencia es por ello que se comienza a utilizar en grandes pinturas la perspectiva como tema principal. Poco a poco se abandono el arte básicamente lineal exaltado por el románico y gótico donde el color es principalmente al igual que la línea, un elemento estético. Ahora resurge la tradición clásica del volumen, buscando formas tridimensionales tratando de situarlas en un espacio lo mas estético posible.

Se comienza a separar el arte y el tema, buscando un goce estético; proceso que llega en el s. XX.

La pintura florentina del siglo XV se caracteriza por la influencia de una forma tardía del gótico, que los expertos lo llaman gótico internacional. En un comienzo ha de buscarse en la región franco-flamenca y en sus cortes, donde estas ideas se expanden a toda Europa gracias a la preferencia por obras de arte de formato pequeño siendo fáciles de trasladar, así los artistas viajeros, entre ellos Gentile da Fabbriano, algunos de los tantos pintores de la época, llevaron la colección hasta Italia central y así el llamado gótico tardío se abrió paso rápidamente, triunfando incluso en ciudades como Florencia que en un principio se habían cegado a una nueva corriente.

En el siglo XV en Florencia hay artistas que se preocupan del color con gran interés, pero tratándose solamente por una minoría, mientras que lo dominante era el interés por la perspectiva.

Principales artistas

Piero della Francesca

Leonardo Da Vinci

Donatello

Miguel Ángel Buonarroti

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