Historia Del Arte

La abstracción en el diseño es una de las herramientas clave para lograr que nuestros objetos de estudio, es decir, lo que estemos por diseñar, tengan las características clave que nos permitan identificarlos, reconocerlos y entender sobre lo que tratan con tan sólo mirarlos unos instantes.

Esto me recuerda una frase personal que extendiéndola un poco dice:

“Si tiene pico amarillo, tiene dos patas coloradas, dos ojos pequeños, tiene plumas blancas, un cuello alargado como un 2 y camina como pato, hace como pato y actúa como pato, entonces es ¡PATO!”

…que me causa cierta gracia pero es magnífica porque lleva implícito el concepto de abstracción.

Como ya mencioné de forma muy resumida y que vuelvo a repetir: La abstracción es la identificación de las características clave de algo.

En este artículo trataré una peculiar estrategia de diseño y uso de la abstracción que consta de seis pasos. Estos pasos nos permiten saber en qué punto nos encontramos durante el camino de diseño para no perdernos y tener bien clara la meta, que al final será el resultado del estudio previo de lo que estemos por hacer.

Tres aproximaciones hacia la abstracción

Estas aproximaciones nos sirven para poder abstraer ideas, objetos o modelos y que al sumar estas tres partes, nos dará como resultado una síntesis, es decir la abstracción como tal.

A. Aproximación lingüística

• Enlistar conceptos que definan al modelo, idea u objeto.

• Enlistar conceptos contrarios al modelo, idea u objeto.

B. Aproximación gráfica / visual

• Vincular el concepto con el trazo gráfico que lo represente.

• Capturar texturas.

C. Método constructivo

• Manipulación de los materiales.

• Combinación de los materiales.

Obtendremos una síntesis al aplicar estos pasos sobre el tema o motivo en el que estemos trabajando.

Abstracción.

Es la representación de ideas, conceptos, pensamientos y sentimientos en donde la función de la imagen es restituir la impresión visual de algo real, con mayor o menor grado de realidad reproductiva.

Formas abstractas: son líneas inspiradas por la naturaleza sin significado. No son representativas y son independientes del mundo real, sin embargo, en su resultado material se observan determinadas imágenes.

Diferencias.

Formas abstractas.

Las formas abstractas son formas puras, sin posible identificación con imágenes ya existentes, son creadas por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llama no figurativas.

La representación de estas obras es libre ya que no representan algún elemento del mundo natural o artificial.

Formas geométricas.

Las cuales están rígidas por leyes determinadas que las hacen perfectas y muy precisas. Estas están presentes a diario son observadas

...