Historia en el arte y su importancia

¿por qué es necesaria la historia en el arte?

Enumera las motivaciones para realizar una obra de arte

Define los siguientes términos, pre iconográfico, iconografía, iconología.

¿Qué efecto tiene en el artista la sociedad a la que pertenece?

Realiza un cuadro estableciendo la diferente consideración social del artista y de la obra de arte en los diferentes momentos históricos mencionados.

1. La historia del arte es importante ya que de esta forma  se puede comprender e interpretar como un lenguaje el mismo. Estudiar la historia nos ayuda a tener en cuenta la época donde se creó la pieza de arte, la época en la que se está observando la misma, religión y organización social, para no “difuminar” su significado y comprender detalladamente su manifestación y técnica a pesar del tiempo y origen, ya que el arte como forma de expresión comienza desde el 50.000 adC y los sentimientos que causa e interpretaciones cambian al correr del tiempo.
2. 1. La innovación de lo normal.

2. El desconocimiento.

3. Manifestaciones y percepciones.        

4. Rituales y cultos.

5. Recuerdos y relatos del pasado.

1. La iconología también es una ciencia que estudia las imágenes y alegorías con que los artistas han representado las cosas, penetrándose en su significado teniendo en cuenta las virtudes y  alegorías de la obra estudiando bajo todos sus aspectos, las comparándola y clasificándola, llegando incluso a reglas para saber su antigüedad y significado.

La iconografía se basa en la correcta y simple descripción de las imágenes y su temática, dividiéndose en diferentes ramas dependiendo la pieza de arte y su descendencia.

La pre iconografía estudia la procedencia y creación de las imágenes, la percepción lo metafórico y lo alegórico, como su reconocimiento a través de atributos característicos.

1. El artista podría ser muy diferente si dejáramos de lado la arbitración de su sociedad, por lo que las obras de arte que lleva a cabo están condicionadas por la personalidad el cliente o el que las juzga, pero de todas formas el artista siempre tiene su “toque” excepcional y propio, a causa de la creatividad y su postura frente a lo que lo rodea. Por lo tanto lo más que puede hacer la crítica social es determinar ciertos contenidos en una obra de arte.
2. Prehistoria – El arte aquí forma parte de rito mágico que ayuda a los cazadores a triunfar en busca de su presa, por lo que el artista era esencial.

Egipto – El arte era muy poco considerado y valorado, los artistas pertenecían a una clase social baja.

Grecia y Roma – El arte corporal era muy valorado, como la poesía o el canto. Por lo que era socialmente aceptado. A diferencia del artesano que hacia arte de carácter manual esforzándose, como las esculturas y pinturas.

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