Informe del barroco Artes Plásticas II

Caracas, 31 de marzo de 2017

Universidad Central de Venezuela

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Artes

Artes Plásticas II

Alexandra Hernández Díaz

Barroco

Aspectos Socioculturales:

• Fue un periodo histórico/estilo artístico desarrollado en Europa y las colonias Americanas.
•  abarcó desde el siglo XVI al XVII.
• Este periodo está marcado, principalmente, por la contrarreforma, en donde la iglesia se separa y da lugar al protestantismo y luteranismo.
• El luteranismo tranca el catolicismo y se crea una guerra que marca todo el periodo barroco.
• El luteranismo crea sus propias formas de representar a Dios, igual que el catolicismo.
• Hay una división religiosa.
• El estilo más influyente durante este periodo es el del Greco.
• Ocurre el concilio de Trento en donde se discutieron las estrategias para combatir al luteranismo, se define el programa artístico y se establece la adoración de las imágenes.
• El luteranismo evita representar a Dios dándole un significado más alegórico y metafórico.
• Nacen dos programas artísticos: el católico y el luterano.

Programa artístico católico:

• Política. Propaganda del mundo eclesiástico y aristocrático.
• Representaciones de las imágenes para la exaltación de la devoción.
• Se refugia en la manera medieval.
• Se busca volver al misticismo, volver a lo humano.
• Rescata el misticismo detrás de las imágenes bizantinas.
• Se exalta gracias al concilio de Trento.
• Uso y función de las imágenes como métodos y herramientas de evangelización.
• Tránsito de ideas. migración. movimiento. surgimiento de las ciudades.
• Híper especialización de las representaciones de los santos.
• La iglesia va en avance para recuperar el poder.
• Renace la santa inquisición.
• Imposición de poder.
• Elite eclesiástica en donde se rescata el pensamiento republicano.
• Persecución de contenidos en contra del poder.

Programa artístico luterano:

• Representaciones de la divinidad a través de alegorías.
• No le daba valor a las representaciones pictóricas para la devoción.
• Uso de la predicación y la música.

Concepto del Barroco en la historia del Arte:

• En el siglo XVII los ilustradores configuran el concepto basándose en que era una época oscura. Siglo de las luces. Reinterpreta el conocimiento considerando que es un periodo de oscuridad cambiando las ideas de Dios.
• Propia idea de Dios.
• Se crean enciclopedias.
• Voltaire, habla del Barroco.
• En el siglo XIX, Jacob Burkhart y H.Wolfflin, le dan la connotación de estilo recargado, desordenado, caótico y extravagante, pero también tiene que ver con la confrontación del humanismo renacentista (Wolfflin). El Barroco es una extensión del leguaje renacentista (Burkhart).

H.Wolfflin: 2 corrientes

Formal: el Barroco representa una continuación de lo clásico- canon realista- pero que ofrece soluciones/recursos artísticos novedosos (técnica).

• Miedo a tener espacios vacíos (horror vacui).
• Estilo con mucho movimiento (exageración).
• Representación de lo ilimitado (recargado).
• Lo caprichoso (no tienen una perspectiva inicial).
• Falta de claridad (predominio de la oscuridad).
• Saturación de elementos.
• Sigue manteniendo lo realista.
• Recupera el programa místico.

Sociológica: el Barroco es un producto del programa religioso.

• El arte no solo se fundamenta en las formas sino que depende de criterios y circunstancias políticas, económicas y sociales para su desarrollo.
• La aculturación.
• Arte al servicio del poder católico.
• El arte se condiciona a ser propaganda católica.
• Imagen como arma.

Aspectos formales:

• Llama a la emoción.
• En el siglo XVIII se le denominó como arte grotesco, caótico, exagerado y patético.
• Arte como propaganda, difusión masiva de las emociones.
• Ejercicio de poder sobre el espectador. Busca convencer.
• Plena contrarreforma.
• Arte civil.
• Arte dedicado a entretener.
• Era de consumo privado.
• Era un arte sumamente interior y doméstico.
• Era un arte de espejos (auto-representación).
• Todos los recursos son dominados por la luz y la emoción.
• Arte sumamente efectista.
• Arte sumamente ornamental.

Juan Calvino:

• Era un pastor protestante nacido en Suiza.
• Trabajo, austeridad, ascenso social.
• Decía que tu posición económica te fue dada por Dios.
• Tenía una visión de orden y progreso.
• Influencia en el Arte.
• Exaltó valores de la clase media.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610):

• Inicia la corriente del tenebrismo (efectos de luz y sombra).
• Excesivo realismo y carencia de dibujos preparatorios (bocetos).
• Utilizaba modelos poco convencionales a quienes retrataba con sus imperfecciones.
• Naturalista.
• Juegos de telas.

El taller Carraci (Ludovico, Anibale y Agostino):

• Desarrollaron una academia de arte para promover el estilo propio.
• Siguieron el canon renacentista pero buscaron salir del manierismo.

Orazio Gentileschi (1563-1639):

• Desarrolla un estilo inspirado en el tenebrismo.
• Su trabajo influyó, especialmente, en Inglaterra en la corte del rey Carlos I.

Artimisia Gentileschi (1593-1654):

• Fue la primera mujer en ingresar en una academia artística en Italia.
• Desarrolló sus producciones en Roma, Nápoles e Inglaterra.
• La historia feminista del arte le ha dado a Gentileschi un lugar preponderante por su forma de interpretar los temas.
• Se dedica a la pintura de mujeres.

• Nicolás de Poussin (1594-1665):
• Maestro del clasicismo francés.

Rembrandt (1606-1669):

• Pintor de “la edad de oro” neerlandesa.
• Pintor de la corte de la haya.
• Aprendiz de Jacob Van Swanenburg, quien aprendió de las manieras italianas.
• Uno de los maestros más importantes de la historia del arte occidental.
• Gran grabador.

• Johannes Veermer (1632-1675):
• Produjo muy pocas obras, pero fueron muy cotizadas.
• Regentaba una taberna.
• Uso de la luz y gestualidad.

• Diego Velázquez (1599-1660):
• Pintor de la corte española.
• Influenciado por el estilo de Caravaggio.
• Padre de los efectos visuales.

Escultura:

• Española:
• Prevalencia del naturalismo.
• Liberación de esquemas de composición geométrica.
• Punto de vista, multicidad de planos.
• Temática religiosa y civil.
• El material por excelencia era la madera policromada.
• Escuela castellana.
• Tiene un dinamismo más acentuado, predominio del dramatismo.
• Escuela andaluza (idealización, colores tenues).

Italiana:

• Privilegia las tensiones escultóricas del manierismo.
• Teatralidad compositiva y dramatismo.
• Efectos que buscan conmover y provocar emociones.
• Trasmisión de información simbólica.

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