Los aspectos más importantes de precolombinas en el desarrollo artístico
Enviado por Aleelelee • 7 de Junio de 2013 • Informe • 457 Palabras (2 Páginas) • 549 Visitas
El arte como la cultura precolombinos se estudia de acuerdo a las fecha en que fueron hechos, los trabajos, y se divide en preclásico, clásico y post clásico y así .en los estudios ayuda mucho por que tienes el marco histórico en que fue hecho el trabajo, y comparas con los deferentes sitios y concluyes quienes fueron los maestros o precursores de la técnica , y como se influyen a través de los años, y el intercambio de ideas o influencias.
Durante 3.000 años, antes de la exploración y colonización del hemisferio occidental por parte de los europeos, los pobladores nativos de la América precolombina desarrollaron un conjunto de civilizaciones cuyos logros artísticos e intelectuales. Arqueólogos e historiadores culturales agrupan las culturas precolombinas por zonas geográficas. Las civilizaciones precolombinas eran principalmente agrícolas.
Tipos de arte
Los aspectos más sobresalientes del desarrollo artístico precolombino se encuentran en la arquitectura, la escultura, las pinturas murales y las artes decorativas como la cerámica, la metalistería y los tejidos.
Arquitectura: Los edificios precolombinos más antiguos estaban construidos en madera, juncos trenzados, esteras de fibra o paja, y otros materiales
La escultura: La mayor parte de las esculturas precolombinas que se conservan son figurillas de barro o arcilla y efigies con forma de vasija. Las esculturas de piedra se encuentran principalmente en Mesoamérica
La pintura: Las excavaciones arqueológicas siguen sacando a la luz nuevos ejemplos de pinturas murales. En Teotihuacán, México, tanto las paredes interiores como las exteriores de los edificios se cubrían con una capa gruesa de estuco en la que se pintaban diseños decorativos o escenas narrativas.
Arte Nouveau
El arte Nouveau o arte nuevo es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en a arquitectura y en el diseño, pero también se desarrollo en campos como diseño grafico y artes en general.
Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle Epoque en Europa y Estados Unido, toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la galería Parisina La Maison del Art Nouveau diseñada por Siegfrid Bing. Fue la denominación Art Nouveau, dada por Henry van de Velde en 1894, la que se impuso con el tiempo.
Características generales:
• Se desligo del simbolismo en busca de una autenticidad de época.
• Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores.
• Utiliza técnicas que le son propias: reproducción mecánica como la xilografía, el cartelismo, la impresión.
• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular
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