Naum Gabo

Naum Gabo

(Naum Neemia Pevsner; Briansk, 1890 - Waterbury, 1977) Escultor ruso, fundador del movimiento constructivista, que se caracterizó por la realización de esculturas a partir de materiales industriales. Las primeras obras que Naum Gabo realizó entre 1915 y 1917 son cabezas y torsos "constructivos", deudores de la descomposición de volúmenes en planos del cubismo analítico. Naum Gabo pronto prescindiría de toda referencia figurativa para indagar en la introducción de factores hasta entonces inéditos en la escultura, como el movimiento (Construcción cinética, 1920, Tate Gallery, Londres) o la transparencia (Construcción en el espacio equilibrada entre dos puntos, 1925, Colección familia Pevsner), ligados a la experimentación de los nuevos materiales industriales (acero, plexiglás, vidrio). Con el tiempo su escultura evolucionó hacia los grandes formatos y adoptó escalas relacionables con las dimensiones de las obras arquitectónicas.

Naum Gabo comenzó a pintar y dibujar en 1907; en 1910, tras una breve estancia en Berlín, se instaló en Munich, donde se matriculó en la Facultad de Medicina y posteriormente en la de Ciencias Naturales e Ingeniería; asistió además a los cursos de Historia del Arte de Wölfflin y conoció la obra de Worringer. En 1912 visita a su hermano, Antoni Pevsner, en París, y al año siguiente entra en contacto con los expresionistas del Blaue Reiter en Munich. Pasó los años de la guerra en Oslo, donde se reunió de nuevo con su hermano; juntos realizaron sus primeras construcciones y a partir de entonces sus carreras se desarrollaron en paralelo.

Regresó a Rusia al estallar la Revolución de Octubre y se instaló en Moscú, compartiendo taller con Pevsner; mantuvo contactos con Kandinsky, Malevich y Tatlin, en un período de grandes discusiones teóricas. En 1920 realiza sus primeras construcciones cinéticas y redacta, con Pevsner, el Manifiesto Realista. En 1922 se le permite abandonar Rusia y se instala en Berlín, donde participa en la Primera Exposición de Arte Ruso, organizada por el gobierno soviético en la galería Van Diemen. En los dos años siguientes mantiene contactos con la Bauhaus de Weimar, que le invita a pronunciar conferencias y a colaborar en la revista.

Jean Arp

Pintor, escultor y escritor alsaciano, uno de los creadores del Dadaísmo, nacido en Strasburgo el 16 de septiembre de 1887 y fallecida en Basilea el 7 de junio de 1966.

Entre 1904 y 1907 estudia arte en escuelas de su ciudad, de Weimar y de París. En 1908 vuelve con su familia a Weggis (Suiza), donde se dedica a estudiar literatura, filosofía y arte moderno. Sus primeras pinturas abstractas datan de 1910. Al año siguiente visita a Kandinsky en Munich y se asocia brevemente con el Blaue Reiter (Véase Expresionismo).

En 1914 vuelve a París y conoce a Apollinaire, Modigliani, y a los Delaunay (Robert y Sonia) de quien le impresionan mucho las pinturas órficas. Hacia 1914 ya ha hecho sus primeros relieves, realizados con capas superpuestas de madera; en algunos, como Stag, su estilo maduro, que él describirá más tarde como concreción, está ya presente en lo esencial. Sus características son simplicidad, asimetría, empleo de formas orgánicas abstractas, espontaneidad, contornos continuos, claridad y economía de ejecución, libertad en la composición y sentido del movimiento.

Se establece en la Suiza neutral, en Curiche en 1915, donde realiza collages y conoce a su futura mujer, la bailarina y pintora Sofie Taeuber. Ambos se unen al Cabaret Voltaire de Hugo Ball en 1916, el embrión del Dadaísmo en Zurich, movimiento en el que participan muy activamente. En 1919 colabora con Max Ernst en Colonia en distintos acontecimientos Dadá. Arp es puramente dadaísta en su desprecio por la tradición artística europea; experimenta con materiales y técnicas distintas, empleando el automatismo en sus poemas, y el azar en sus collages. Piensa que un arte abstracto que emplee un vocabulario de formas orgánicas primitivas puede tener una función regeneradora y ser, de hecho, equivalente a la naturaleza misma; trabajos como Bosque, de 1916, son ejemplo de ello.

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