Postimpresionismo

El Postimpresionismo

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Los artistas postimpresionistas tiene el común interés por recuperar para la pintura el rigor compositivo, la clara definición lineal de las figuras, es decir, aquellos elementos del gran arte de todos los tiempos que el Impresionismo sacrificó en la captación de lo fugaz. Y otro elemento común, este sí, inaugural en la Historia del Arte: su afirmación de la autonomía de la imagen pintada de toda dependencia con la realidad; el cuadro es una realidad, regida por sus propias leyes, que son las leyes de la plástica.

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Las Vanguardias

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Todas estas vanguardias se integran en una línea general: se intenta romper el sistema de representación basado en la perspectiva lineal y sustituirlo por otro nuevo, autónomo y que no se deje dominar por la realidad. Son las vanguardias, nuevas propuestas para representar la naturaleza de forma diferente pero cada vez más autónomas de la realidad. Un rechazo al pasado y búsqueda del progreso; Innovación artística.

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Las vanguardias tienen en común la búsqueda de un nuevo lenguaje expresivo, de nuevos temas y, ante todo la defensa de la libertad del artista. Este proceso de ruptura se había planteado como un enfrentamiento entre arte y realidad y en tomo a 1900 había dado lugar a dos corrientes distintas, el postimpresionismo y el simbolismo, que bien pueden tomarse como punto de partida para intentar buscar unas líneas de continuidad en el conjunto de las vanguardias del siglo XX.

De este modo, y aun a riesgo de simplificar conceptos, puede decirse que, mientras el postimpresionismo se mantenía en una línea de distorsión de la realidad heredada de la peculiar manera de ver ésta que había tenido el impresionismo, el simbolismo se limitaba a ofrecer una visión idealizada de la realidad que provenía del romanticismo. A partir, pues, de esta distorsión y de esta idealización de la realidad, las vanguardias históricas correrán, hasta la destrucción de la realidad o hasta su total sustitución.

Los dos primeros "ismos", fauvismo y expresionismo, se moverán a medio camino entre una y otra tendencia pues la realidad que plasman es reconocible como la realidad del mundo real (permítase el aparente juego de palabras) aunque contenga algunos elementos como el color (fauvismo) o la forma (expresionismo) claramente distorsionados. Tras ellos, el cubismo, el futurismo y la abstracción darán pasos sucesivos en la destrucción de la forma. Y la pintura metafísica, en cierto sentido el dadaísmo y el surrealismo se encargarán de ofrecer otro mundo de realidades que nada o poco tenga que ver con la realidad conocida empíricamente.

Las intenciones estéticas, teóricas e ideológicas de estas vanguardias no se limitaron a estas dos líneas señaladas como elemento de continuidad; en todos los casos hubo una riqueza de matices mucho más amplia y compleja.

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Fauvismo

• Predominio del color sobre el dibujo.

-independiente del dibujo.

-Protagonista absoluto de la obra.

• Utilización de colores muy exagerados, muy contrastados entre si.

-Valor expresivo

• Temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban transmitir sosiego y sentimiento de placer.

-Paisajes, personajes en habitaciones, naturaleza muerta

• Los colores no se corresponden con la realidad.

-Expresaban sentimientos a través de la gama cromática.

• Arte subjetivo.

Artista destacado: Henri Matisse (1869-1954)

Expresionismo

• Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la pintura

• Recreación temática en lo morboso y prohibido, insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo pervertido.

Artistas destacados: Edvard Munch (1863-1944)-James Ensor (1860-1949)-George Rouault (1871-1958)-Emil Nolde (1867-1956)

Cubismo • Las formas y colores se transforman en el objeto.

-Se invierte el proceso anterior.

• Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de la sensación volumétrica.

-Búsqueda de la bi dimensionalidad del cuadro, que es un plano.

• Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.

• Ruptura con la visión estática y el punto de vista único: visión simultanea del objeto.

-Incorporación de la 4° dimensión: el tiempo.

• Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro.

• Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: Collages

-Creación de una realidad pictórica autónoma.

• La geometría es solo un instrumento para buscar la esencia misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.

Artistas destacados: Fernand Léger (1881-1955) Robert Delaunay (1855-1941)

Futurismo • Pretende destituir la obsesión por lo antiguo.

• Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.

• Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.

• Exaltación de formas originales, aunque sean temerarias e incluso violentas.

• Valores desarrollados por los futuristas:

-Velocidad.

• -Dinamismo de la vida moderna.

• Desechan temas antiguos

• Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente

• El movimiento multiplica las formas y las deforma

• El espectador entra en el cuadro, se le hace participe del tema

• El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas.

• Empleo de colores muy brillantes.

• Cuadros muy luminosos.

• Utilización de la técnica puntillista o divisionista (aplicación de toques de color desunidos y yuxtapuestos) y de la geometrización inspirada en el cubismo.

Autores destacados: Umberto Boccioni ( 1882-1916) Giacomo Balla (1871-1958) Gino Severini (1883-1966)

Dadaísmo • Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser un movimiento antiartístico y antiliterario.

• Reacción desesperada, inconformista y nihilista que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto y a la provocación

• Utilizaban cualquier técnica y tema para escandalizar al espectador.

• Pintura automática para alejarse de ideas preconcebidas.

Autores destacados: Marcel Duchamp(1868-1887)

Surrealismo • Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dada

-Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre nuevo.

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