IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO

HISTORIA DEL ARTE I

IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

EL NACIMIENTO DEL ARTE MODERNO

IMPRESIONISMO:

Es un movimiento artístico, principalmente pictórico, Se desarrolló en París en 1860 y alcanzó su máximo esplendor en Francia a fines del siglo XIX, que posteriormente dio nacimiento al arte moderno. Los impresionistas abandonaron los métodos de composición tradicional, el dibujo y la perspectiva, para pintar de forma más espontánea y captar la esencia de un momento en particular, estaban inspirados en las impresiones japonesas y en la fotografía. El Objetivo de los artistas era lograr mayor naturalismo y preferían pintar al aire libre, donde se fascinaban ante la luz y sus colores cambiantes. El movimiento impresionista toma su nombre de un cuadro de Monet titulado “Impresión”, esta corriente se manifiesta al tratar de rescatar las técnicas de los grandes maestros de las escuelas anteriores inclinándolos a comprender y a ejecutar no la realidad misma sino la impresión q esta produce.

CARACTERISTICAS DEL IMPRESIONISMO:

• EL PAISAJE COMO TEMA PRINCIPAL: El paisaje ofrece un campo donde todo los intereses de los impresionistas se ven concentrados, el aire libre el contacto con la naturaleza, el encuentro con la luz; esta se verá modificada al paso del tiempo y los matices de colores irán cambiando a medida que avance el día. Dentro del paisaje también es frecuente el tema de la representación del agua, de la nieve y el hielo.

• TÉCNICA: Los Impresionistas se caracterizaban por sus técnicas rápidas, largas pinceladas cargadas de pinturas. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición, menospreciando sus métodos y llegando a decir que los pintores estrujaban los tubos de pinturas por el lienzo.

• COLOR: Apuestan por un color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo, eliminaron el negro de su paleta de colores, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras sino coloreadas, al igual que el blanco puro no existe sino que la luz lo carga de matices innumerables.

• AUSENCIA DE PERSPECTIVA: Los impresionistas abordan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el punto de fuga, apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina.

PRINCIPALES EXPONENTES Y OBRAS:

• CLAUDE MONET: (1840 – 1926) es el iniciador del impresionismo manifestando manifestando sus peculiar estilo principalmente sus audaces y originales paisajes de sorprendente veracidad fue influido principalmente por Manet y por el japonismo después se concentró en pintar series de cuadros del mismo tema visto en diferentes horas del día. Algunas de sus obras son:

• Impresión, salida del sol (1873)
• Menufares (1920 a 1926)
• Almiares de Hielo (1889)
• El Portal de la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y oro (1893)

• EDUART MANET: (1832 - 1883) pintor realista que se convirtió  en el impresionismo de inspiración goyesca sus obras provocaron siempre un escándalo en la exposiciones es considerado el precursor del impresionismo. Fue un pintor  académico de influencia tradicional que se sintió  agraviado por considerársele cabecilla de los impresionistas desarrollan un estilo que dependía de la oposición de entre la luz y la sombra con un medio tono tan leve como fuera posible. Algunas de sus obras son:

• Bar the Esolles-Berrgrrg (1889)
• La Ninfa Sorprendida (1860)
• La Música Alle Tuileries (1862)

• EDGAR DEGAS: (1834- 1917) sus primeros cuadros son de temas históricos y de retratos pero donde alcanza su más connotado triunfo es la representación más general que hace con las escenas con bailarinas de ballet y mujeres jóvenes bañándose le intereso sobre todo vivir en movimiento en muchos casos utilizo la técnica del pastel para crear dibujos de gran fluidez y viveza. Alunas de sus obras son:

• Las clases de Danza 1874,
• Bebedores de Abstenta (1876).

POST IMPRESIONISMO:

supone una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no solo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas, su transcendencia por la evolución del arte se cabe mayor que de los pintores impresionistas. El post impresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones como los post impresionistas continuaron utilizando colores vivos una aplicación compacta de la pintura pinceladas distinguibles y temas de la vida real pero lo intentaron llevar más emoción y expresión a la pintura.

CARACTERISTICAS:

Del mismo modo que el Impresionismo, el Postimpresionismo le da gran relevancia al juego de la luz y los cambios de color que se pueden dar en un mismo objeto. Esta corriente presenta un trazo menos realista y experimenta con nuevas técnicas. Rescatan la postura impresionista pero innovan con nuevas ideas que dan cuenta de los sentimientos que desean expresar.

El Postimpresionismo también critica la postura clásica artística que suponía una interpretación objetiva de los paisajes, es por ello que los artistas postimpresionistas son reconocidos por continuar en la senda impresionista de romper las estructuras clásicas del arte.

PRINCIPALES EXPONENTES DEL POST IMPRESIONISMO Y SUS OBRAS:

• VINCENT VAN GOGH: (1853-1890) se distingue por la proyección de su carácter atormentado quejado de una grave enfermedad mental en una pintura de paisajes irreales y subjetivos que muestran su sufrimiento realizado con colores vivos aplicado con pinceladas anchas curvas y pastosas es por ello uno de los antecedentes de la expresión del impresionismo. También pinta retratos de cierta penetración psicológica y naturalezas muertas. Algunas de sus obras son:

• Noche Estrellada (1889)
• Lirios (1889)
• Noche Estrellada Sobre el Ródano (1888)

• HENRI TOULOUSE-LAUTREC: (1864-1901) sufre de influencia impresionista sobre todo sobre vegas en los temas y en la composición su carácter bohemio lo lleva a reflejar magistralmente lugares de diversión nocturna como gordales, circos entre otros. Algunas de sus obras son:

• En la Cama (1893)
• En Moulin  rugen (1890)
• La Blanki Seus (1884-1888)

• PAUL CÉZANNE: (1839-1906) Es uno de los pintores más influyentes del Post-impresionismo: Demuestra un gusto peculiar por los temas eróticos y violentos. Tiene la teoría de que todo en el mundo se puede resumir en figuras geométricas: Cono, Cubo o Esfera. Algunas de sus obras son:

• Manzanas y Naranjas (1894)
• El Jarrón Azul (1887)
• Mujer de Azul (1902)

ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX:

Durante los inicios del XIX perdurará aún el neoclasicismo, nacido en el XVIII, como en edificios como La Ópera de París o la Bolsa y el Banco de España de Madrid, que a las columnas clásicas, y a otros elementos de la arquitectura romana antigua, incorporarán algunas partes con el nuevo metal, “El Hierro”.

Frente a esta tendencia oficial tan clásica, en las nuevas naciones europeas surgirá el deseo de encontrar su identidad en formas remotas de su pasado, sobre todo medieval. Es la arquitectura historicista: neo-románico, neo-gótico (por ejemplo, en Francia con Viollet le Duc) o neo-mudéjar (en España, con las plazas de toros).

...