Conceptos del arte moderno

Conceptos del arte moderno

Nikos Stangos. Conceptos del arte moderno. Del fauivismo al posmodernismo. 139 ilustraciones. Ediciones destino Thames and Hudson. Primera edición, septiembre 2000. Impreso por C.S Graphics Singapur.

Nikos Stangos, editor y poeta, nacido 21 de noviembre 1936; muerto 16 de abril 2004, Atenas-Grecia. Era una figura popular e influyente en la vida cultural de Londres hasta su muerte. En sus cuatro décadas como un editor de la puesta en servicio, fue responsable de numerosos libros aclamados en las artes visuales, entre ellos varios títulos galardonados. Era un editor de puesta en servicio y director de Penguin Books y Thames & Hudson durante la mayor parte de su vida profesional. Trabajó estrechamente con muchos poetas principales, historiadores del arte y de los artistas de la época.

En este capítulo acerca del minimalismo cuando, en 1913, Malévich colocó un cuadro negro sobre fondo blanco y reivindico que “al arte ya no le importa servir al Estado y la religión, ya no desea ilustrar la idea de los modales, ya no quiere tener que ver con el objeto como tal, y cree que éste puede existir, en y por sí mismo, sin las cosas”  nos hace indagar acerca de la importancia y del cambio que se da a este arte secular, debido a que este se había alejado de los propósitos utilitarios y abandonado la función ideológica de la representación,  en donde se debía cambiar la manera de observar y representar el arte sin que éste influenciado de ninguna manera. Los suprematistas aparecieron en la segunda década del siglo XX, con un arte que era riguroso y resueltamente abstracto, al igual que los constructivistas estos también alababan el racionalismo y el modo de pensamiento matemático, por lo cual este movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular el cuadrado y el circulo) se generaba a través de este una abstracción geométrica y arte abstracto. La directriz que Tatlin había mostrado para que poder llegar a un espacio verdadero donde también hubieran materiales verdaderos, se iba a convertir en Estados unidos en el año 1960 en la fuente y punto de partida para una nueva clase de escultura que tendría la especificidad y fuerza de los materiales reales, colores reales y espacios reales en donde no se logró imaginar siquiera la capacidad y la profundidad que esto iba a tener durante años posteriores. Esto logra dar un giro totalmente inesperado al arte donde ya los artistas no se preocupaban por realizar sus creaciones y obras con rigor, sino que eran más recursivos y a la vez más simples (no queriendo decir facilista), en donde por medio de objetos particulares y que nadie habría pensado utilizar alguna vez en la creación de sus obras, el poder crear una obra y dar a conocer a través de su sencillez y su recursividad, es aquí donde un objeto solo existe y resplandece por sí mismo.

Los minimalistas compartían con Mondrian la creencia de que la mente debía concebir por completo la obra de arte antes de su realización, es así como el arte era la fuerza a través de la cual la mente podía imponer su orden racional en las cosas.  El expresionismo abstracto había logrado deshacerse de las modas tradicionales de la composición y había roto por completo este esquema riguroso donde el artista no se podía expresar libremente sin tener que seguir unos parámetros por así decirlo, es así donde el artista expresaba la libertad primordial y subjetiva.

 Los minimalistas introdujeron características específicas en el arte, su manera de ser vista y expresada, donde la simplicidad era el objeto principal en sus composiciones llenas de liberta; querían así romper con lo que el expresionismo abstracto no había logrado que fuera  volver el arte más escultórico. Es así donde los primeros artistas minimalistas realizan obras escultóricas en forma de rectangulares y cubicas, estos artistas adoptaron materiales industriales sin alterar su identidad física como el hierro galvanizado, acero laminado, ladrillos, entre otros generando formas sencillas, unitarias y geométricas. Stella siendo una gran artista con sus obras hechas con diseños rectilíneos o cruciformes, las rayas estaban pintadas con esmalte negro directamente de la lata; es así como decidió darle una simetría, logrando encontrar un método de la aplicación de la pintura que siguiera y complementara la solución del diseño. La falta de contenido o profundidad de las pinturas negras pareció, a muchas personas, una retirada tan total de las preocupaciones humanísticas que sólo podía ser una aberración un sinónimo de todo lo materialista, determinista y contra la vida de nuestra cultura; que solo aspiraba a algo tan poco elevado como el aburrimiento.

...